Nebojsa Zdravkovic (Belgrado, Serbia, 1959) es un destacado artista cuya obra trata, creo que exclusivamente, sobre el desnudo masculino. Una gama cromática amplia, intensa y vibrante, y un particular manejo de la luz – que destaca de distintas formas las superficies pictóricas -, nos permite apreciar una destacable pintura realista.
Gottfrid Kallstenius (Västervik, Suecia, 1861-1943) fue un artista, profesor y creador de una obra que se mueve entre el realismo y el romanticismo. Estuvo casado con la artista Gerda Maria Roosval. Su temática más recurrente son los paisajes, siendo escasos los retratos. Con todo, podemos encontrar con algunos desnudos, como los que les muestro:
Marvin Werlin (USA, 1929-2016) tuvo una carrera artística amplia – ya que trabajó para la industria cinematográfica, escribió novelas e impartió docencia – pero creo que podemos considerar que su actividad fundamental fue la pintura. Se destaca en la misma unos desnudos muy realistas en los que predomina la figura masculina. Su producción es muy amplia, por lo que me veo obligado a seleccionar sólo algunas de sus obras.
La personalidad de Jacinto Ever Cano ó Ever Cano Pérez (Matanzas, Cuba, 1961) no queda restringida a su impresionantes series fotográficas que les he comentado. Es un artista multidisciplinar que presentó, en el 2019, una exposición con el título «El tarot del cuerpo». Estas son las imágenes que he podido conseguir de los desnudos de esta serie (No se si la primera obra que les muestro forma parte de la misma):
Jacinto Ever Cano (Matanzas, Cuba, 1961) es un extraordinario artista que ha luchado, desde su infancia, contra la intolerancia homófoba. Es un fotógrafo consagrado y premiado, cuya obra se considera influida por artistas como Von Gloeden, Jan Saudek, Mapplethorpe o Andy Warhol. Su producción fotográfica es tan amplia y destacada, que dejaré, para una próxima entrada, otras facetas de su arte. Aqui les dejo con una pequeña selección personal en la que podemos apreciar tanto su dominio del color como del blanco y negro:
Walid Ebeid (El Cairo, Egipto, 1970) es un artista que se focaliza en la mujer, no para mostrarnos una figura idealizada que se exhibe como objeto de deseo sexual, sino como un ser real, sometido a la incomprensión y hasta la tiranía de una sociedad machista. Su arte es un arte reivindicativo, de protesta, que se muestra siempre de un modo sutil invitándonos a una lectura muy reflexiva. El artista reconoce a Gustave Klimt como la principal influencia artística en su obra. Uniendo a ésta, la pintura tradicional egipcia, crea una obra con un hiperrealismo formal y un expresionismo temático.
Recomiendo la lectura del artículo de Yahia Lababidi: «The Protest Art of Walid Ebeid: Reflections on Four Paintings»
Prudence Heward (Montreal, Quebec, Canadá, 1896-1947) se caracteriza por una obra realista, de colores intensos y fuertemente vitalista. Destacan paisajes, naturalezas muertas y retratos, especialmente unos retratos femeninos dotados de gran personalidad. Su educación y trabajo se llevó a cabo en Canadá, salvo una estancia, relativamente corta, en París. Expuso con el Grupo de los Siete y fue miembro fundador del Grupo Canadiense de Pintores. Sobre su pintura, la propia artista comentó, en 1942:
«Creo que de todas las formas de arte existentes en Canadá, la pintura es la que muestra mayor vitalidad y el sentimiento canadiense más intenso… existe un mayor interés por la pintura figurativa que antes y espero que seamos capaces de elaborar algo interesante, un arte representativo del sentimiento canadiense, y por ello universal, a la vez moderno y atemporal»
Max Koch (Alemania, 1854-1925) fue un fotógrafo del que no se conoce demasiado. Sin embargo, su obra es conocida a través de la publicación – con el escultor y arquitecto Otto Rieth (Alemania, 1858-1911) – de la obra «Der Act» que contenía un centenar de calotipos con desnudos asociados, fundamentalmente, a la arquitectura. De los mismos creo que sobreviven 75, entre los cuales se encuentran los mostrados aquí. Otra serie destacada de fotograbados, publicada sólo por Max Koch, es «Freilicht» (aire libre) con un acento nudo-naturista.
Miriam Cahn (Basilea, Suiza, 1949) es una artista neo-expresionista que centra su obra en el propio cuerpo y en su experiencia biográfica como modo de aprehender el mundo. Familia, sexo, guerra y muerte, forman parte de una temática abordada desde la filosofía feminista que proclama, al decir de la célebre Kate Millet, que todo lo personal es político. En 2019, el Museo y Centro de Arte Reina Sofía dedicó una gran exposición a su obra.
André Masson (Balagny-sur-Thérain, Francia, 1896-1987) fue un artista muy original y complejo en el que confluyeron diversos estilos. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía comenta, para su exposición realizada en el año 2004:
«La trayectoria vital de Masson abarca un primer momento de inspiración en Paul Cézanne. Tras ello, se advierte el interés por el Cubismo a raíz de su amistad con el pintor Juan Gris y el influjo del primer Surrealismo convocado por André Breton, que descubre en Masson el origen del «automatismo». También se observa en la producción de Masson una aproximación al Expresionismo, la vuelta a planteamientos surrealistas en transformación durante el exilio americano y la llegada a una cuasi Abstracción, con influencias de la cultura oriental y filosofía Zen».
Su estrecha relación con España puede apreciarse en algunas de las imágenes que les expongo a continuación.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 