Johann Daniel Herz, el Viejo (Augsburgo, Alemania, 1693-1754) fue un editor y grabador. Fundó la «Kaiserlich Franziskiche Academie». No encuentro datos sobre este artista ni sobre el significado de su Academia. Sobre esta última The British Museum dice:
«La organización fue controvertida y en 1751 24 artistas de Augsburgo bajo JGBergmüller pusieron a la ciudad en su contra. En 1755 tomó la forma más de una editorial anónima que de una academia de arte, bajo la dirección del hijo de Herz. Se especializó en vistas ópticas y estampas religiosas».
Pese a ello, podemos encontrarnos con un número destacado de grabados de desnudos.
Joven desnudo (Baco) – Johann Daniel Herz
Mujer mayor sentada – Johann Daniel Herz
Mujer mayor sentada desnuda – Johann Daniel Herrz
Hombre de mediana edad desnudo – Johann Daniel Herz
Hombre de mediana edad desnudo de espaldas – Johann Daniel Herz
Georges Hugnet (París, Francia, 1906-1974) fue una figura destacada del movimiento Dadá y del surrealismo. Artista polifacético en tanto escritor, poeta, director y crítico de cine, historiador de arte, editor y artista gráfico, nos ha legado una amplia obra fotográfica en la que se destacan los fotomontajes. Sus desnudos, como resulta habitual en los movimientos citados, tienen una fuerte carga erótica.
Wilhelm Lehmbruck (Duisburgo, Alemania, 1881-1919) fue un dibujante, pintor, ilustrador, escultor y profesor, que nos legó una obra de inspiración expresionista. Su vida fue muy corta y acabó a los 38 años por un suicidio tras una fuerte depresión, gestada tras sus vivencias en la Gran Guerra. La primera escultura que les muestro, conocida como «el desplomado» o «el hombre caído», parece mostrarnos la imposibilidad vital de seguir adelante.
Rafael Cauduro (Ciudad de México, México, 1950) es uno de los artistas mas destacados del panorama mexicano contemporáneo. Autodidacta y fuertemente experimentador, su obra abarca pintura, mural, dibujo y escultura. Un trabajo complejo y barroco que uso de materiales reciclados que confieren al mismo un sello muy personal. Su obra pone de manifiesto su interés por el entorno social: la corrupción política y judicial y la violencia en todas sus manifestaciones (en la calle, hacia la mujer y contra la infancia).
Quiero centrar esta entrada en una notable exposición llevada a cabo en el año 2019 y relacionada con la Fiesta del Orgullo en Madrid. Su título «La Piel Sabia» y su autor, Enrique Toribio (Madrid?, España). Éste había iniciado sus estudios de fotografía en el 2002 y provenía del mundo de la costura y los diseños de moda teatrales. Por ello sus modelos vienen frecuentemente del mundo artístico: teatro y danza. Plenamente consolidado como artista, nos muestra su maestría en esta exposición.
«La Piel Sabia es la belleza que no corre para mostrarse pero que no se esconde, la que no compite en concursos, la que sabe cómo ha sido el camino, la que tiene escritas todas las historias que ocurrieron e intuye como serán las que están por venir. Es la belleza de todos los que fuimos, la de los que somos y la de los que seremos. Es el papel donde quedan escritas las historias del amor y el desamor. La Piel Sabia es el grito valiente de los que se niegan a ser invisibles. Es la mirada de los que son dueños de la experiencia.» (Enrique Toribio)
«Mi trabajo no pretende recoger imágenes que me voy encontrando en el exterior o plasmar una realidad visible….sino recrear las imágenes que surgen en el incesante flujo generado en el interior de mi cabeza, fruto de emociones o sentimientos….de estados anímicos y experiencias….para mi la fotografía es un ejercicio terapéutico que me comunica con el exterior y con los demás a través de la herramienta que me resulta más fácil de utilizar…..el rostro de las personas…el cuerpo de los hombres» (Enrique Toribio)
No estoy seguro de que todas las obras que les muestro hayan formado parte de la exposición antedicha pero, en cualquier caso, merecen nuestra plena atención.
Con el seudónimo de Fidus, Hugo Höppener (Lübeck, Schleswig-Holstein, Alemania, 1868-1948) fue un famoso ilustrador, pintor y editor, que colaboró con numerosas revistas entre las que se encuentra «Der Eigene», la primera publicación homosexual del mundo. Fue discípulo de Karl Wilhelm Diefenbach – con quien estuvo en una comuna próxima a Berlín -, y quien le puso el seudónimo de «Fidus» (Fiel). En esta comuna se practicaba un nudismo vegetarianista unido a una filosofía de amor libre como la que años más tarde reivindicaría la comunidad hippie. Su estilo, claramente simbolista, une elementos místicos, mitológicos (especialmente germánicos) y exotéricos. Una prominente ornamentación y un protagonismo destacado del desnudo. Después de la Segunda Guerra Mundial, perdió su influencia (fue miembro del Partido Nazi) pero fue reivindicado por esa cultura psicodélica que vimos en los años 60-70.
Nakamura Fusetsu (Hatchobori, Minato, Japón, 1866-1943) fue un pintor y calígrafo japonés cuyo nombre original (Nakamura es el apellido) era Sakutaro pero que pronto empezó a utilizar el de Fusetsu, que significa infalible. Educado inicialmente en el estilo japonés más tradicional («nanga») va asimilando la tradición occidental, especialmente después de su estancia en Francia y paso por la Academia Julian, y crea una obra encuadrable en el denominado estilo «yogä» en el que se aúna una temática tradicional con técnicas importadas de Europa.
Paisajista y retratista (especialmente de desnudos), Georges Kars (Kralupy, Bohemia, Chequia, 1882-1945) estudió con Franz von Stuck. Posteriormente conoció el arte clásico español gracias a su amistad con el artista cubista Juan Gris, y su vida transcurrió entre París y Barcelona. Estas influencias cubistas determinaron gran parte de su producción, pero también ayudaron a definir su estilo Suzanne Valadon, Maurice Utrillo o Jules Pascin, entre otros.
Martial Raysse (Golfe-Juan, Francia, 1936)- pintor, escultor e ilustrador -, es miembro del «nuevo realismo», grupo de vanguardia surgido en los años sesenta y que guarda un cierto paralelismo, y no sólo temporal, con el pop-art americano. En sus desnudos solemos ver recreaciones de obras clásicas, especialmente de Ingres, sobre las que proyecta colores intensos y ácidos.
En las esculturas parece apreciarse una cierta influencia del «arte povera» (quizás no demasiado en los desnudos que les muestro).
Alexander Rothaug (Viena, Austria, 1870-1946) es una de las figuras más importantes del movimiento simbolista. Aunque muy influenciado por el pintor y escultor Franz von Stuck ,y con una temática similar que incluye tanto escenas mitológicas como algunas de tipo religioso, su obra me parece más optimista y no tan oscura como la de Stuck.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 