Adolf de Haer (Düsseldorf, Alemania, 1892-1944), pintor, grabador e incluso escultor, fue una figura destacada del arte alemán del siglo XX previo a la Segunda Guerra Mundial. Su estilo post-impresionista en sus inicios, evoluciona hacia el expresionismo y llega a acercarse a la abstracción a través de algunas obras relacionadas con el cubismo-futurismo. Fue uno de los primeros artistas condenados al ostracismo por el nacionalsocialismo, que etiquetó su obra como arte degenerado.
Verdaderamente no se si el país de nacimiento del artista Kazimierz Alchimowicz (Dziembrow, Bielorrusia, 1840-1916) es el que le asigno en esta entrada. Las cambiantes fronteras de los países europeos en los últimos siglos, pueden justificar que pueda verse asociado su nombre a Polonia, Lituania y a Bielorrusia. En cualquier caso, después de haber vivido una temporada en Alemania y Francia, se asentó hasta su muerte en Varsovia, y se le suele considerar un pintor polaco. Se destacó en temas históricos y patrióticos de tipo romántico, y fue muy apreciado en su época.
Heinz Von Perckhammer (Merano, Italia, 1895-1965) fue un fotógrafo tirolés, cuando esta región formaba parte del imperio austro-húngaro. Luchó en la Primera Guerra Mundial y fue hecho prisionero por los japoneses. Liberado, permaneció en Qingdao (entonces Tsingtau, una concesión alemana) en China. Su estancia en este país es muy importante para su trabajo fotográfico en el que destacan un número muy considerable de retratos de mujeres chinas desnudas. Volvió a Europa y, en 1932 estableció su estudio en Berlín. Durante la Segunda Guerra Mundial, su obra se ve muy asociada a la propaganda nazi. Volvió a Merano en 1942, después de la destrucción de su estudio por causa de la guerra.
Uli Nimptsch (Berlín, Alemania, 1897-1977) fue un escultor figurativo especializado en el cuerpo humano reproducido en bronce. Estudió en Berlín pero, con posterioridad, vivió en Roma, París y terminó estableciéndose, en 1939, en el Reino Unido. Se le suele considerar como un artista británico.
Hijo de un inmigrante alemán, Frank Duveneck (Covington, Kentucky, USA, 1848-1919) generó una obra realista y oscura influenciada por la obra del alemán Wilhelm Liebl, pero también por las corrientes orientalistas que se impusieron desde la mitad del siglo XIX. Sus prolongados viajes a Europa, especialmente a Alemania e Italia, contribuyeron a formar una pintura muy destacada durante la segunda mitad de siglo. La muerte de su esposa supuso una disminución de su producción y un desplazamiento de la pintura hacia la escultura.
William Orpen (Stillorgan, Irlanda, 1878-1931) fue un retratista que, aunque mantuvo su estudio en Londres, siempre se mantuvo muy ligado culturalmente a su Irlanda natal. De hecho, su obra muestra la influencia del artista irlandés Sean Keating.
Orpen tuvo también la nacionalidad británica y actuó como pintor oficial de guerra durante la Primera Guerra Mundial. Durante la misma, realizó numerosas pinturas y dibujos.
Rotimi Fani Kayode (Lagos, Nigeria, 1955-1989) fue un fotógrafo que, huyendo de la Guerra Civil Nigeriana, se estableció en Londres y adquirió la nacionalidad británica. Posteriormente amplió sus conocimientos fotográficos en los Estados Unidos y entabló amistad con Robert Mapplethorpe, a quien consideró siempre su maestro. En su obra se aborda la sexualidad, los conflictos de su propia homosexualidad, el colonialismo… Lamentablemente se truncó cuando muy joven (34 años) falleció a consecuencia del SIDA.
Este fin de semana iniciaremos, Ana y yo, una pequeñas vacaciones, aprovechando el único hueco disponible en la agenda de ella. Al estar fuera de casa no podré atender el blog como hasta el momento. Las entradas no se anularán, pero seguirán un ritmo más pausado y los índices de las mismas deberán esperar hasta mi vuelta.
Los dejo con unas fotos recientes en nuestra maravillosa Playa de la Tejita.
Richard Ziegler (Pforzheim, Alemania, 1891-1992) fue un pintor, grabador y dibujante expresionista, cuya obra muestra algunas influencias del cubismo. Autodidacta, en su temática femenina domina el mundo de la prostitución (muy usual dentro del expresionismo). Sin embargo, y a diferencia de otros expresionistas como George Grosz, su visión es más irónica que crítica.
Hovsep Pushman (Diyarbakir, Turquía, 1867-1966) es un artista estadounidense de origen armenio. Siendo muy joven, y viviendo con su familia en Chicago, se sintió atraído por la cultura china que luego reflejó en la mayoría de sus obras, que nos muestran jarrones, figurillas y artículos de cristal en entornos refinados. Estudió en París en la célebre «Académie Julian» con Jules Joseph Lefebvre, Tony Robert-Fleury y Adolphe Déchenaud. Aquí podemos apreciar algunos de sus desnudos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 