Karl Briulov (San Petesburgo, Rusia, 1799-1852) fue un pintor cuya obra supuso una transición entre el neoclasisismo y el barroco en Rusia. Esto se ejemplifica en su cuadro más conocido «El último día de Pompeya«, con figuras moldeadas al estilo neoclásico pero con la dinámica y colorido del nuevo movimiento romántico. Vivió gran parte de su vida en Roma.
Museos y salas de arte parecen proclamar a Wolfgang Tillmans (Remscheid, Alemania, 1968) como uno de los fotógrafos más innovadores y destacados de la actualidad. Como tal, recibió el Premio Turner en el año 2000, y en el año 2015 el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. Un artista controvertido del que se dice que retrató la cultura alternativa de los años 90 en una obra variada que incluye retratos, pero también naturalezas muertas, paisajes y obra abstracta. No resulta siempre fácil conocer el hilo conductor de su obra. Según Gloria Crespo MacLennan en el diario El País, ésta se ve muy centrada en una reinterpretación de la identidad, y cita estas palabras del artista:
“Nunca fue mi intención provocar al espectador sino cambiar la perspectiva de lo que es hermoso y aceptable por la sociedad”
Pedro Centeno Vallenilla (Barcelona, Venezuela, 1899-1988) fue un pintor venezolano especializado en pintura histórica y simbólica. Estudió en Roma, donde pudo admirar la pintura renacentista italiana, y viajó por este país y por España. Su inspiración clásica le sirvió como guía en un intento de generar una mitología venezolana con una fusión racial criolla-europea. En 1947 Centeno Vallenilla fue uno de los fundadores de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos Independientes. En los últimos tiempos algunos críticos han subrayado el carácter homoerótico de muchas de sus pinturas.
Julius Schnorr von Carolsfeld (Leipzig, Alemania, 1794-1872) fue un artista romántico y uno de los máximos representantes de la corriente nazarena. Los «nazarenos» pretendían volver a una cierta pureza en la pintura religiosa inspirada en los pintores de la Edad Media y del primer Renacimiento italiano, anterior a Rafael. En este sentido, este artista pinta escenas históricas medievales y temas religiosos, temas considerados en general como poco aptos para el desarrollo del desnudo. Los dibujos que les muestro a continuación no sé hasta qué punto pueden encuadrarse en el movimiento indicado.
Johfra Bosschart (Róterdam, Países Bajos, 1919-1998) se llamaba realmente Johannes Franciscus van den Berg Gijsbertus, por lo que Johfra es un acrónimo de su nombre. El apellido Bosschart correspende al apellido de soltera de su madre. Este pseudónimo no es un elemento «anómalo» aislado. La temática de toda su obra resulta extraña: astrología, ocultismo, simbolismo, religión, magia, brujería… Dibujante excepcional desde su primera juventud, no fue demasiado reconocido en vida.
Antonio Zanchi (Venecia, Italia, 1632-1722) fue un pintor barroco que ejemplificó muchas de las características de este movimiento: Un fuerte dramatismo en sus figuras que muestran, muchas veces escenas violentas, con acusado claroscuro y cuerpos contorsionados. Si nos interesa el desnudo observaremos que, en Zanchi, raramente es completo. Pensemos que el arte siempre ha estado controlado por el mercado y ya no se producía para esos príncipes renacentistas que habían descubierto la alegría y belleza del cuerpo humano. Ahora pagaba la Iglesia, y una Iglesia reformista obsesionada por la herejía. El desnudo representaba el pecado y la caída; especialmente el femenino. El arte se volvió más triste y el cuerpo se fue cubriendo de ropajes con colores que subrayaban este tono dramático. Quedaba todavía el tímido recurso al mundo mitológico que los artistas fueron gestionando prudentemente.
Una notable influencia en la obra de Antonio Zanchi fue Luca Giordano (o Lucas Jordán), y tuvo un carácter decisivo en pintores como Pietro Negri, Francesco Trevisani o Antonio Molineri.
El binomio Lehnert & Landrock corresponde al fotógrafo Rudolf Lehnert (Gross Aupa, Chequia, 1878-1948) y al empresario, y responsable de la comercialización de la obra, Ernst Heinrich Landrock (Reinsdorf, Alemania, 1878-1966). Ambos produjeron una ingente cantidad de obra que se centró en el Magreb, especialmente Egipto y Túnez. Una obra que sigue el gusto orientalista y en la que podemos encontrar numerosos paisajes. Sin embargo, se destacan sus polémicos desnudos, protagonizados por mujeres jóvenes o niñas, que forman hoy parte de importantes colecciones públicas y privadas. La obra debería provocarnos una reflexión sobre el colonialismo y sobre el papel de la mujer en aquella (esta) sociedad, pero aquí me limito sólo a mostrarla.
John Roddam Spencer Stanhope (Yorkshire, Reino Unido, 1829-1908) es un artista que formó parte del segundo grupo de prerrafaelitas y se le asocia al movimiento simbolista inglés. De hecho, fue discípulo de George Frederic Watts y amigo de Edward Burne-Jones. Su temática, común a todo el simbolismo, incluye referencias mitológicas, religiosas y alegóricas. No son demasiado frecuentes los desnudos, casi siempre femeninos y, a mi parecer, demasiado parecidos todos ellos.
Ettore Tito (Castellammare di Stabia, Italia, 1859-1941) se destacó como pintor de género. Con sólo 12 años fue aceptado en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde fue alumno de Pompeo Marino Molmenti. Obtuvo varios premios destacados y, en 1926, fue nombrado miembro de la Academia de Italia.
Louis Joseph Raphaël Collin (París, Francia, 1850-1916) fue un pintor que trabajó en los talleres de Bourguereau y Alexandre Cabanel, manteniéndose siempre fiel a ese realismo academicista. Pese a ello, la influencia notable del impresionismo y el simbolismo a finales de siglo, lo irán acercando a estos movimientos de vanguardia. Uno de los elementos que tomó prestado del impresionismo fue su amor a la pintura al aire libre. Formó a varios artistas japoneses que, de vuelta como profesores a su país, contribuirán a un acercamiento e intercambio entre el arte occidental y el japonés.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 