Giacomo Favretto (Venecia, Italia, 1849-1887) fue un pintor que desarrolló principalmente el retrato y la pintura de género, especialmente escenas de folclore. Pese a su corta vida – murió con 37 años – se aprecia en su obra una evolución que va de un cierto manierismo a una obra más realista con un contenido ajuste del color. El éxito le llegó tarde.
Max Weber (Bialystok, Polonia, 1881-1961) fue un artista de origen judío, nacionalizado estadounidense. Un abanderado de las vanguardias artísticas de este país y con una amplia formación artística adquirida en Europa. En Francia se formó en l’ Académie Julian, recibió la influencia de Cézanne, estudió con Matisse, fue amigo de Henri Rousseau y conoció la obra de Picasso. Viajó también por España, los Países Bajos e Italia. Es de los pocos artistas de su generación que teorizó su trabajo, de estilo muy ecléctico y en el que se combinan elementos fovistas, expresionistas, cubistas y futuristas.
Aunque la obra de Svend Rathsack (Fredericia, Dinamarca, 1885-1941) fue inicialmente pictórica, hacia 1913 dirigió toda su actividad hacia una escultura de estilo clasicista. La misma estuvo muy influenciada por la de su compatriota Johannes Bjerg.
Bruce Weber (Greensbourg, Pennsylvania, USA, 1946) trabaja, en general, como fotógrafo de moda asociado a las grandes firmas internacionales. La mayoría de sus trabajos son en blanco y negro, con desnudos masculinos en los que se aprecia ocasionalmente una latente carga homoerótica. El artista, que vive con su novia Nan Bush, reconoce su bisexualidad:
«He tenido un montón de grandes romances. Hombres y mujeres, quiero decir que siento que puedo enamorarme casi todos los días. Lo siento por la gente que no siente eso»
Aunque puede resultar anecdótico, cara al reconocimiento de su trabajo, Bruce Weber se encuentra acusado de agresión sexual por 15 modelos masculinos. La calidad artística de sus fotografías es indiscutible.
Los datos biográficos de Camille Liausu (Bayona, Francia, 1894-1975) son escasos. Estudió dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Bayona y luego en la de Bellas Artes de Burdeos. En París coincidió con Roger Bissiere y mantuvo con este artista una estrecha amistad toda su vida. En YouTube podemos ver un video que nos muestra una visión global de la obra de este artista.
Ambrogio di Bondone, conocido como Giotto (Colle di Vespignano, Florencia, Italia, 1266-1337) era hijo de un campesino pero su extraordinario talento y su carácter afable lo convirtieron, al final de su vida, en un hombre acaudalado y reconocido en toda la península italiana. Trabajó para los papas Bonifacio VIII, Benedicto IX y Clemente V. Su obra es de máxima importancia en la Historia del Arte en Europa pues introdujo la tridimensionalidad en la pintura, abandonando el carácter frontal del arte bizantino, y generando una pintura más naturalista que abrió la puerta al Renacimiento. Temáticamente, su pintura sigue aún los modelos de la Edad Media, usualmente religiosos. Aún no se había redescubierto el desnudo clásico – y la idea de belleza asociada al cuerpo humano – y el desnudo quedaba circunscrito a las escenas más imprescindibles de la Biblia, o a la idea del pecado y la condenación. Curiosamente, vemos en la obra de Giotto, y cubriendo a Cristo, unos «paños de pureza» completamente transparentes. El desnudo no fue importante para Giotto, pero el artista es tan destacado que merece hacerle aquí un sitio en nuestra selección.
Georgy Kurasov (San Petesburgo, Rusia, 1958) es un pintor de la antigua URSS que nació en pleno apogeo del Realismo Socialista. Cuando a los 13 años intentó ingresar en la Academia de las Artes, sus profesores le aconsejaron que se dedicase a la escultura dada su total ausencia de sensación de color. Hago esta reseña porque su obra muestra un extraordinario colorismo, junto a esas construcciones arquitectónicas del cuerpo humano con influencias cubistas. Después de la caída de la URSS este artista se volcó en el mercado americano.
Roger Bissiere (Villereal, Francia, 1886-1954) fue un artista autodidacta cuya obra se vio influenciada por el cubismo de Bracque y, a su vez, influirá en algunos alumnos suyos como Manessier o Viera da Silva. Su obra es muy variada y acabará con un fuerte grado de abstracción, aunque nunca quiso que se le calificase como pintor abstracto. Son muy famosos sus cartones para las vidrieras de la catedral de Metz.
Mustafa Sabbagh (Ammán, Jordania, 1961) es un artista italiano que se formó en Londres como asistente de Richard Avedon y se ha convertido en uno de los fotógrafos más influyentes del mundo. Sus obras se centran en la piel, frecuentemente pintada de negro, y referencian en muchas ocasiones a obras artísticas del flamenco y barroco.
Miguel Ángel Mayo, conocido como Golucho (Madrid, España, 1949) es uno de los creadores más originales del arte contemporáneo español. Cofundador del grupo «la gallina ciega», junto con artistas como Antonio López y Noe Serrano que pretenden un arte serio y comprometido, es uno de los exponentes destacados del «nuevo realismo» español. Artista polémico al que se le acusa en ocasiones de sórdido y grotesco, nos muestra una realidad cotidiana no siempre fácil de percibir inmediatamente. El pintor comenta:
«El problema que tiene el realismo es que todo el mundo cree comprenderlo. Se piensa ante un cuadro realista que su cometido es la mera representación de lo cotidiano. La ventaja que tiene la abstracción es que la gente se vuelve humilde y dice «no lo entiendo» y esa forma de no descubrir ese cuadro les sitúa más cerca del testimonio de dicha obra. Pero cuando se trata de «comprender» rápidamente la pintura, ahí está el realismo. La conclusión es que el espectador resbala sobre la superficie de lo representado y dicha obra puede quedar en la mera apariencia y en la habilidad técnica».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 