Geoffrey Key (Rusholme, Manchester, Reino Unido, 1941) es uno de los artistas británicos más destacados del momento cuya obra parece fusionar varios estilos modernistas, y en la que se destaca una gran maestría en el manejo del color, textura, forma y composición. Su obra abarca tanto pintura como escultura.
Erich Wolfsfeld (Krajencka, Polonia, 1884, 1956) fue un pintor y artista gráfico alemán de origen judío que se vio obligado a salir de su país con el advenimiento del régimen nazi. Formado inicialmente en la Academia de Bellas Artes de Berlín, se especializó en la técnica de grabado al aguafuerte. Conoció a Otto Greiner y estudió con el academicista Jules Lefrebvre en la Académie Julian de París. En su producción abundan los temas orientalistas fruto de sus viajes a Egipto, Turquía y Marruecos. Los desnudos no parecen ser muy abundantes, pero he encontrado algunos que les muestro.
André Serfontein (Johannesburgo, Sudáfrica, 1972) utiliza tanto la pintura como la escultura para investigar el cuerpo humano. Según comenta el artista:
«Mi intención no es capturar un ideal o presentar el pináculo de la belleza. Distorsiono y exagero ciertas características físicas para capturar, amplificar y acentuar la esencia de mis modelos.
Busco rostros interesantes, detalles que pueda interpretar, formas de realzar lo que veo.
Me atrae una belleza audaz y resistente que es imperfecta y asimétrica… el raro magnetismo de hombres y mujeres que se sienten verdaderamente cómodos en su piel.»
Giacomo Favretto (Venecia, Italia, 1849-1887) fue un pintor que desarrolló principalmente el retrato y la pintura de género, especialmente escenas de folclore. Pese a su corta vida – murió con 37 años – se aprecia en su obra una evolución que va de un cierto manierismo a una obra más realista con un contenido ajuste del color. El éxito le llegó tarde.
Max Weber (Bialystok, Polonia, 1881-1961) fue un artista de origen judío, nacionalizado estadounidense. Un abanderado de las vanguardias artísticas de este país y con una amplia formación artística adquirida en Europa. En Francia se formó en l’ Académie Julian, recibió la influencia de Cézanne, estudió con Matisse, fue amigo de Henri Rousseau y conoció la obra de Picasso. Viajó también por España, los Países Bajos e Italia. Es de los pocos artistas de su generación que teorizó su trabajo, de estilo muy ecléctico y en el que se combinan elementos fovistas, expresionistas, cubistas y futuristas.
Aunque la obra de Svend Rathsack (Fredericia, Dinamarca, 1885-1941) fue inicialmente pictórica, hacia 1913 dirigió toda su actividad hacia una escultura de estilo clasicista. La misma estuvo muy influenciada por la de su compatriota Johannes Bjerg.
Bruce Weber (Greensbourg, Pennsylvania, USA, 1946) trabaja, en general, como fotógrafo de moda asociado a las grandes firmas internacionales. La mayoría de sus trabajos son en blanco y negro, con desnudos masculinos en los que se aprecia ocasionalmente una latente carga homoerótica. El artista, que vive con su novia Nan Bush, reconoce su bisexualidad:
«He tenido un montón de grandes romances. Hombres y mujeres, quiero decir que siento que puedo enamorarme casi todos los días. Lo siento por la gente que no siente eso»
Aunque puede resultar anecdótico, cara al reconocimiento de su trabajo, Bruce Weber se encuentra acusado de agresión sexual por 15 modelos masculinos. La calidad artística de sus fotografías es indiscutible.
Los datos biográficos de Camille Liausu (Bayona, Francia, 1894-1975) son escasos. Estudió dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Bayona y luego en la de Bellas Artes de Burdeos. En París coincidió con Roger Bissiere y mantuvo con este artista una estrecha amistad toda su vida. En YouTube podemos ver un video que nos muestra una visión global de la obra de este artista.
Ambrogio di Bondone, conocido como Giotto (Colle di Vespignano, Florencia, Italia, 1266-1337) era hijo de un campesino pero su extraordinario talento y su carácter afable lo convirtieron, al final de su vida, en un hombre acaudalado y reconocido en toda la península italiana. Trabajó para los papas Bonifacio VIII, Benedicto IX y Clemente V. Su obra es de máxima importancia en la Historia del Arte en Europa pues introdujo la tridimensionalidad en la pintura, abandonando el carácter frontal del arte bizantino, y generando una pintura más naturalista que abrió la puerta al Renacimiento. Temáticamente, su pintura sigue aún los modelos de la Edad Media, usualmente religiosos. Aún no se había redescubierto el desnudo clásico – y la idea de belleza asociada al cuerpo humano – y el desnudo quedaba circunscrito a las escenas más imprescindibles de la Biblia, o a la idea del pecado y la condenación. Curiosamente, vemos en la obra de Giotto, y cubriendo a Cristo, unos «paños de pureza» completamente transparentes. El desnudo no fue importante para Giotto, pero el artista es tan destacado que merece hacerle aquí un sitio en nuestra selección.
Georgy Kurasov (San Petesburgo, Rusia, 1958) es un pintor de la antigua URSS que nació en pleno apogeo del Realismo Socialista. Cuando a los 13 años intentó ingresar en la Academia de las Artes, sus profesores le aconsejaron que se dedicase a la escultura dada su total ausencia de sensación de color. Hago esta reseña porque su obra muestra un extraordinario colorismo, junto a esas construcciones arquitectónicas del cuerpo humano con influencias cubistas. Después de la caída de la URSS este artista se volcó en el mercado americano.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 