Charles Douglas Richardson (Londres, Reino Unido, 1853-1932) fue, pese a su nacimiento británico, un pintor y escultor australiano, considerado como uno de los exponentes más destacados de la escuela pictórica impresionista basada en un realismo nacionalista que realizaba su obra al aire libre. El movimiento se conoció como Escuela de Heildelberg por la zona, próxima a Melbourne, donde realizaron campamentos algunos de sus miembros más conocidos.
Johannes Meintjes (Riversdale, Sudáfrica, 1923-1980), artista multifacético, creador y profesor de arte en Ciudad del Cabo, generó una amplia obra reconocida local e internacionalmente. Aqui le muestro algunos de sus desnudos.
Edward Francis Burney (Worcester, Reino Unido, 1760-1848) fue un artista que se destacó por maestría en el dibujo y la ilustración. Se formó en la Royal Academy donde fue estimulado por su presidente Joshua Reynolds. Se habla de su estilo de dibujo rococó, con un carácter generalmente irónico. Entre sus desnudos se suele destacar su «Estudio de hombre desnudo» con el que abro esta pequeña galería.
Debo dejar claro que Steve McCurry (Darbi, Pensilvania, USA, 1950) no es un fotógrafo de desnudos. McCurry es un fotorreportero, miembro de la Agencia Magnum, que nos ha mostrado al lado humano/inhumano de numerosas guerras y conflictos, especialmente africanas. Con numerosos premios y distinciones, se hizo famoso por la fotografía de la niña afgana que publicó el National Geographic en 1985. Como fotorreportero se ha visto envuelto en una cierta controversia pues se ha comprobado que manipuló algunas de sus imágenes, cosa que no ha negado nunca. Sus escasos desnudos ilustran el lado humano de cualquier situación social.
Una apuesta por el arte más reciente que es capaz de aunar el mínimo realismo necesario para poder expresar el cuerpo desnudo y las innovaciones formales y estilísticas imprescindibles en el arte de hoy. La pintura de Rudy Cremonini (Bolonia, Italia, 1981) presenta una simplicidad formal tal que, en una rápida visión, pudiera sugerirnos un arte naif. Sin embargo, no es así. Las figuras tienen un elemento misterioso y reflexivo. El uso dinámico del color ayuda a reforzar sus conexiones con las distintas formas de expresionismo del siglo XX y posteriores. La obra de Cremonini forma ya parte de grandes colecciones museísticas y particulares.
Pese a su título genérico, Tomislav Gotovac (Sombor, Serbia, 1937-2010) es sólo circunstancialmente un fotógrafo. Su obra se mueve más dentro del campo de una performance crítica y reivindicativa, especialmente en sus relaciones con la política. Adicionalmente, es un artista visual y realizador cinematográfico. En un amplio artículo de la revista Espaivisor podemos leer:
«Marchó desnudo en espacios públicos en un intento de provocar a un estado construido sobre la docilidad de las masas, afirmando su diferencia en medio de la conformidad social de línea dura. Ridiculizó todos los puestos de poder y «a todos los que sirven al poder independientemente de los sistemas políticos y sociales»
Adicionalmente, esta revista se hace eco de las siguientes declaraciones del artista:
«Desnudez significa: esto es lo que soy, así nací, da igual que sea fea, o gorda, o con la polla corta o larga… eso no importa en absoluto. ¡Pero si quieres tener algo que ver conmigo, entonces debes saberlo! Cuando uno expone su desnudez, es como decirle a los demás: ¿por qué tienes la ropa puesta? Quítate la ropa y entonces podemos comparar. De esa forma retas a un concurso pero de manera pasiva. No solo aparecí y le quité la ropa a alguien, sino que también me quité la mía».
Gösta Sandels (Gotemburgo, Suecia, 1887-1919) fue miembro de la denominada generación de los «hombres de 1909», grupo artístico creador del arte moderno sueco al que pertenecieron grandes artistas como Anders Zorn, Carl Larsson y Bruno Liljeforss. Vivió una vida itinerante por Oslo, Copenhague, Estocolmo, Paris y varias ciudades españolas, y murió trágicamente en Granada (España) a los treinta y dos años. La pintura de Sandels está fuertemente influenciada por Vincent van Gogh y Edvard Munch y, en cierta medida, por el romanticismo de Eugène Delacroix. Su obra se encuentra ampliamente representada en los museos Suecos.
Peter Flinsch (Leipzig, Alemania, 1920-2010) fue fundamentalmente un escenógrafo que trabajó en Canadá a partir de 1953, cuando fue a reunirse con su compañero sentimental el coreógrafo Heino Heiden. Adquirió la nacionalidad canadiense, viviendo en este país hasta su muerte. Sólo después de su jubilación, en 1985, empezó a exponer su propia obra: pintura, dibujos y esculturas.
Zack Zdrale (Wisconsin, USA, 1977) es creador de una pintura al mismo tiempo clasicista e innovadora. Una magnífica construcción anatómica de sus figuras pero también un claro dominio del color y la iluminación confieren a sus pinturas un carácter mágico. En sus composiciones se equilibran ritmo y movimiento. Carmen Hust, en Articulate, cita como infuencias en este artista las obras del mexicano Ramón Alexander Hurtado y de los estadounidenses Michael Klein, Robert Liberace y Dan Thompson.
Fedor Ivanovich Rerberg (Moscú, Rusia, 1865-1938) fue un pintor de difícil clasificación. Miembro fundador de la Sociedad Moscovita de Artistas (1893), y galardonado en varias ocasiones, tuvo el privilegio de ser profesor de Malevich e impulsor de la carrera del creador del suprematismo.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 
