Robert Laliberté (Quebec, Canadá, 1951) es un prolífico artista que ha desarrollado numerosos temas durante su carrera fotográfica. Siguiendo la estela de Diane Arbus, se ha interesado por la figura de personajes marginados, como pueden ser las personas de edad avanzada, pero lo que lo ha hecho más famoso son sus desnudos masculinos que evocan las obras de Herb Ritts y Robert Mapplethorpe.
Edgard Karl Alfons Ende (Altona, Alemania, 1901-1965) está considerado uno de los mayores pintores surrealistas alemanes. Creador de una obra onírica y poética, fue fuente inspiración para su hijo el escritor Michael Ende no sólo en el argumento de su célebre «Historia Interminable», sino en colaboraciones en las que se unió texto literario y obra gráfica. En su página web leemos:
… «su obra ha de verse dentro de la tradición del llamado arte visionario; muestra paralelismos tanto con el Realismo Mágico como con el Nuevo Funcionalismo, aunque su obra no puede adscribirse a estos estilos ni tampoco al Surrealismo. Por lo tanto, no encontramos ningún simbolismo, ninguna representación emblemática de temas abstractos u otros fenómenos de la realidad».
Ramón Martí Alsina (Barcelona, Cataluña, España, 1826-1894) fue un pintor realista que se abrió camino como retratista de la burguesía local, aunque progresivamente se fue inclinando por la pintura paisajística. Viajó por París – donde conoció la obra de Gustave Vernet, Eugène Delacroix y Gustave Courbet -, y también por Holanda.
Stephen O’Donnell (USA, 1958) es un pintor cuyas imágenes «realistas» subvierten los roles de género recreando obras clásicas, ampliamente conocidas, en las que invierte los géneros representados en las mismas. En éstas su autorretrato suele estar presente. El artista comenta:
«Con mucha frecuencia utilizo el autorretrato como base de mi trabajo. Durante mucho tiempo he sentido que, al comenzar conmigo mismo como modelo, puedo evitar la mayor limitación del retrato como forma de arte: que se trata «de» alguien específico. En mis pinturas, debido a que el retrato es solo del artista, el espectador, aunque incluye lo que pueda percibir del artista, aún tiene más oportunidades de encontrar su propia narrativa en cualquier escenario visual que pueda presentar.
Un juego de género es el dispositivo temático más reconocible en mi trabajo; A menudo me han llamado el artista del «hombre con vestido». A menudo me cuestionan sobre las “opciones” políticas o psicológicas que tomo al presentarme de esta manera, pero nunca tengo una explicación sencilla, porque mi trabajo casi siempre se desarrolla en un nivel subconsciente».
Elmgreen & Dragset son un duo artístico berlinés formado por por el danés Michael Elmgreen (Copenhague, Dinamarca, 1961) y el noruego Ingar Dragset (Trondheim, Noruega, 1968). Creadores de esculturas y de performances, sus obras van más allá de lo que aparentan unas construcciones clasicistas. Estos artistas nos comentan:
«… nuestros cuerpos ya no son los sujetos activos de nuestras vidas. A diferencia de lo que sucedía en la era industrial, hoy ya no generan valor dentro de los avanzados mecanismos de producción propios de la sociedad contemporánea. Incluso se podría argumentar que nuestras identidades físicas se han convertido más en un obstáculo que en una ventaja. En el siglo XIX, el cuerpo producía bienes de consumo, mientras que en el siglo siguiente asumió predominantemente el papel de consumidor. En las dos primeras décadas del siglo XXI, el organismo ostenta el estatus de producto cuyos datos son recopilados y vendidos por Big Tech».
Un arte conceptual, ocasionalmente irónico, que se ceba en el consumo pero que plantea igualmente problemas identitarios y sociales.
Corporalidad y corporeidad son conceptos omnipresentes en la obra de estos artistas, pero no así el desnudo, por lo que no puedo mostrarles un número muy elevado de los mismos.
Luigi Ontani (Grizzana Morandi, Bolonia, Italia, 1943), multifacético, narcisista, creador de una obra cercana al kitsch, este artista conceptual no resulta fácil de catalogar. En la misma muestra una iconografía en la que se mezclan las representaciones religiosas de distintas creencias orientales y occidentales. Ontani creó una serie de obras fotográficas en las que su propio cuerpo sirvió para representar una serie de personajes históricos. También realizó performances de diversa índole.
George Benjamin Lucks (Williamsport, Pennsylvania, USA, 1867-1933) fue un pintor realista americano perteneciente a la Escuela de Ashcan que, ampliando sus bases, absorbió al conocido como Grupo de los Ocho, comentado ya en entradas previas. Luks pintó escenas de género y escenas de la vida urbana, así como el mundo inmigrante y obrero. También realizó retratos. Fue muy amigo de William Glackens, su compañero de habitación cuando trabajó, en 1896, en Nueva York.
No creo que podamos encontrar obras de Julieta Pellicer (Madrid, España, 1984) en las revistas y muy difícilmente en otros medios usuales de difusión artística. No están dedicadas al público en general y sus clientes posan para tener un recuerdo de familia. No hay un intento de grandilocuente inmortalidad por parte del retratado ni del artista. Según las palabras de ésta:
«Mi mayor pasión es captar las emociones que surgen de forma espontánea, los gestos de ternura, las sonrisas, la conexión entre vosotros. Mi objetivo es crear un recuerdo inolvidable de momentos efímeros y cotidianos. Ofrezco mi sensibilidad para contar vuestra historia, para crear imágenes extraordinarias de vuestro día a día«.
Hay que destacar que junto a su creación fotográfica existe otra literaria (poética), y que ambas son compaginadas con la docencia.
Paul François Quinsac (Burdeos, Gironde, Francia, 1858-1929) fue un pintor realista de la escuela francesa conocida como Arte Académico, discípulo de Jean-Léon Gérôme. En su obra abundan los temas alegóricos y mitológicos, y se lo denominó «el pintor de las bellezas bordelesas».
Puede sorprender mencionar aquí la obra de Theodore Robinson (Irasburg, Vermont, USA, 1852-1896), fundamentalmente un paisajista, que nos legó una pintura de tipo impresionista influida por Monet. Sin embargo, su obra temprana es de corte realista como consecuencia de sus estudios en la Academia de Bellas Artes de París bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme. Sin duda a esta época deben pertenecer esta serie de dibujos que les muestro.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 