Victor-Émile Prouvé (Nancy, Francia, 1858-1943) fue miembro de la famosa Escuela de Nancy, abanderada del denominado «Art Nouveau», que fue conocido en España como Modernismo. Se destacó como pintor de paisajes y temas históricos así como en el diseño de diversos elementos decorativos; pero también nos legó retratos.
Discúlpenme por esta pequeña coletilla al título. Pienso que Romer Kitching (Londres, Reino Unido, 1995) es, pese a su juventud, un artista consagrado. Su reciente formación en la «Florence Academy of Art» (2015-2018) – periodo en el que se realizaron las obras que les muestro -, hacen prever un futuro destacado para este artista cuya obra parte de un realismo academicista ejecutado con gran maestría. El artista reside actualmente en el Sur de Francia donde se interesa principalmente en la pintura y fotografía del paisaje.
Charles Le Brun (Paris, Francia, 1619-1690) fue uno de los pintores franceses más destacados del siglo XVII. Discípulo de Poussin, fue un excelente dibujante y su obra se movió entre el academicismo y el barroco. Director de la Academia Francesa (fundada en 1666), se interesó fundamentalmente, por la pintura histórica y contribuyó de un modo decisivo a la creación del estilo Luis XIV, monarca que lo mantuvo en gran estima.
Franco Zucchella (Pavia, Italia, 1959 ó 1960) es un pintor miembro del grupo internacional «Apollo Queer Art» cuyos miembros expusieron recientemente, como colectivo, en Madrid y previamente en Lisboa. En su obra, Zucchella investiga el cuerpo masculino como un elemento de comunicación y muestra un particular expresionismo.
Maxim Vakhovskiy (Kiev, Ucrania) es una fotógrafa ucraniana establecido en los Estados Unidos (Charlote, Carolina del Norte) desde principio de los años 90. Su obra celebra la belleza del cuerpo femenino, especialmente de mujeres de color.
Robert Laliberté (Quebec, Canadá, 1951) es un prolífico artista que ha desarrollado numerosos temas durante su carrera fotográfica. Siguiendo la estela de Diane Arbus, se ha interesado por la figura de personajes marginados, como pueden ser las personas de edad avanzada, pero lo que lo ha hecho más famoso son sus desnudos masculinos que evocan las obras de Herb Ritts y Robert Mapplethorpe.
Edgard Karl Alfons Ende (Altona, Alemania, 1901-1965) está considerado uno de los mayores pintores surrealistas alemanes. Creador de una obra onírica y poética, fue fuente inspiración para su hijo el escritor Michael Ende no sólo en el argumento de su célebre «Historia Interminable», sino en colaboraciones en las que se unió texto literario y obra gráfica. En su página web leemos:
… «su obra ha de verse dentro de la tradición del llamado arte visionario; muestra paralelismos tanto con el Realismo Mágico como con el Nuevo Funcionalismo, aunque su obra no puede adscribirse a estos estilos ni tampoco al Surrealismo. Por lo tanto, no encontramos ningún simbolismo, ninguna representación emblemática de temas abstractos u otros fenómenos de la realidad».
Ramón Martí Alsina (Barcelona, Cataluña, España, 1826-1894) fue un pintor realista que se abrió camino como retratista de la burguesía local, aunque progresivamente se fue inclinando por la pintura paisajística. Viajó por París – donde conoció la obra de Gustave Vernet, Eugène Delacroix y Gustave Courbet -, y también por Holanda.
Stephen O’Donnell (USA, 1958) es un pintor cuyas imágenes «realistas» subvierten los roles de género recreando obras clásicas, ampliamente conocidas, en las que invierte los géneros representados en las mismas. En éstas su autorretrato suele estar presente. El artista comenta:
«Con mucha frecuencia utilizo el autorretrato como base de mi trabajo. Durante mucho tiempo he sentido que, al comenzar conmigo mismo como modelo, puedo evitar la mayor limitación del retrato como forma de arte: que se trata «de» alguien específico. En mis pinturas, debido a que el retrato es solo del artista, el espectador, aunque incluye lo que pueda percibir del artista, aún tiene más oportunidades de encontrar su propia narrativa en cualquier escenario visual que pueda presentar.
Un juego de género es el dispositivo temático más reconocible en mi trabajo; A menudo me han llamado el artista del «hombre con vestido». A menudo me cuestionan sobre las “opciones” políticas o psicológicas que tomo al presentarme de esta manera, pero nunca tengo una explicación sencilla, porque mi trabajo casi siempre se desarrolla en un nivel subconsciente».
Elmgreen & Dragset son un duo artístico berlinés formado por por el danés Michael Elmgreen (Copenhague, Dinamarca, 1961) y el noruego Ingar Dragset (Trondheim, Noruega, 1968). Creadores de esculturas y de performances, sus obras van más allá de lo que aparentan unas construcciones clasicistas. Estos artistas nos comentan:
«… nuestros cuerpos ya no son los sujetos activos de nuestras vidas. A diferencia de lo que sucedía en la era industrial, hoy ya no generan valor dentro de los avanzados mecanismos de producción propios de la sociedad contemporánea. Incluso se podría argumentar que nuestras identidades físicas se han convertido más en un obstáculo que en una ventaja. En el siglo XIX, el cuerpo producía bienes de consumo, mientras que en el siglo siguiente asumió predominantemente el papel de consumidor. En las dos primeras décadas del siglo XXI, el organismo ostenta el estatus de producto cuyos datos son recopilados y vendidos por Big Tech».
Un arte conceptual, ocasionalmente irónico, que se ceba en el consumo pero que plantea igualmente problemas identitarios y sociales.
Corporalidad y corporeidad son conceptos omnipresentes en la obra de estos artistas, pero no así el desnudo, por lo que no puedo mostrarles un número muy elevado de los mismos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 