Maria Morgan-Snell (Sao Paulo, Brasil, 1920-2007) nos muestra una amplia obra creativa en la que abundan pinturas, dibujos, grabados y esculturas. Pese al interés de la misma no dispongo de datos adicionales sobre la artista ni análisis críticos de su obra.
Volker Stelzmann (Dresde, Alemania, 1940) fue un pintor y artista gráfico que vivió directamente el conflicto de la división de las dos Alemanias, el bombardeo de su ciudad natal en 1945 del que sobrevivió, los conflictos sociales de la República Democrática Alemana con una juventud desencantada y ocasionalmente violenta, su huída a «Occidente». Se palpa siempre un fuerte drama en este artista que nos recuerda el expresionismo de Otto Dix y que, como éste, no juzga los hechos, sólo los muestra.
Ernesto Artillo (Málaga, España, 1987) es un artista multidisciplinar que se centra fundamentalmente en las instalaciones y performances. Ha colaborado con numerosas firmas de moda pero también ha sido creador de escenarios de montajes y operísticos, o incluso diseñador de modas. Dentro de esta última faceta cabe destacar su proyecto «La mujer que llevo dentro«, de reivindicación feminista, que ha tenido repercusión internacional. En general, y pese a su juventud, este artista es ya reconocido en todo el mundo.
¿A quién no le gusta viajar, conocer nuevos lugares, ambientes, personas? Una de las ventajas de la jubilación es que te permite tiempo para hacerlo (aunque no siempre dinero). A finales de Febrero hicimos, en un viaje organizado por el IMSERSO, un viaje centrado en Matalascañas, un enclave perteneciente al municipio de Almonte (Huelva), casi dentro del Parque Nacional de Doñana. Un lugar maravilloso que permite disfrutar plenamente de la naturaleza. Sus playas, casi desiertas en esa fecha, invitaban a un baño desnudo, pero la temperatura no estaba de acuerdo con ello y el nudismo quedó restringido a la habitación del hotel.
Hoy salimos con la pretensión de recorrer el norte de España, de Galicia a Euskadi. Ocho días de relax que no me van a permitir atender debidamente este blog. Intentaré realizar algunas entradas en el mismo, pero serán menos frecuentes. Prometo volver a la normalidad a mi vuelta.
Krzysztof Izdebski-Cruz (Torun, Polonia, 1966) es un pintor clasicista, en el sentido de que se apoya tanto en la temática y composición del renacimiento italiano como en los materiales para su ejecución, en los que prima el óleo y el pastel. Izdebski-Cruz juega un papel destacado en la cultura de Polonia. Fue co-director de la revista de arte PROJEKT, director de una de las ramas de la Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos (ZPAP) y subdirector del Museo Nacional de Gdansk, entre otras destacadas actividades.
Con esta tercera entrega de la serie “Creación femenina y desnudo” pretendía haber concluido mi exposición sobre el papel creador de la mujer tal y como se refleja en mi blog “migueldesnudo.com”. Sin embargo, he comprobado que el número de artistas citadas era superior a lo que había pensado. Por ello me he centrado sólo en aquellas mujeres nacidas en las décadas de los años 50 y 60. Creo que se constata una gran diversidad formal y temática en sus obras y un incremento del uso de la técnica fotográfica.
La descarga de este tercer libro se hace a través de este enlace
Matthew Ivan Cherry (USA, 1968) es un reconocido artista cuya obra se fundamenta inicialmente en los debates sociales y políticos de los años 80 que tiene su reflejo artístico en un neo-expresionismo. En su CV el artista comenta:
«Mis energías y obra se centran en la representación del rostro, la cabeza, el busto y el cuerpo, generalmente representados en posiciones directas y frontales. Mi trabajo contribuye a un diálogo sobre la identidad, la individualidad, la masculinidad/feminidad, el género, la belleza, el tiempo y el envejecimiento, las relaciones, lo ordinario mundano en contraste con lo ideal y el yo en referencia a la cultura pop mientras documento a las personas aleatorias con las que me conecto en vida, en las calles y a través de las redes sociales».
Johann Carl Loth (Múnich, Alemania, 1632-1698), conocido también como Carlotto Lotto y Carlo Lotti, fue un influyente pintor barroco que ejerció su actividad en Venecia y se especializó en mitología clásica y religiosa. Recibió la influencia de Pietro Liberi y, a su vez, tuvo destacados alumnos. Sus desnudos – si no somos demasiado exigentes con la definición del término – son abundantes.
Disponemos de una abundante obra relacionada con la imagen de San Sebastián:
Jacques Gamelin (Carcasona, Francia, 1738-1791) fue un pintor, dibujante y grabador, discípulo de Jacques-Louis David y de Joseph-Marie Vien, que acabó convirtiéndose en el pintor del Papa Clemente XIV. Es conocido actualmente por sus pinturas de escenas de guerra. En lo que respecta al desnudo, nos legó una gran producción de dibujos y grabados anatómicos, de los que les muestro una selección:
Continúo con la prometida serie de recopilatorios del blog dedicados a la mujeres artistas nacidas en la primera mitad del siglo XX y cuya influencia fue enorme en el pasado siglo. Algunas de ellas continúan trabajando en la actualidad. En este conjunto cabe destacar la influencia del movimiento feminista que se pone de manifiesto de muy diversas maneras y que se integran en la conocida como postmodernidad.
La descarga de este segundo libro se puede realizar a través de este enlace
Nota: En el momento de publicar estas líneas aprecio que he omitido, por error, a una artista tan importante como Esther Ferrer. Pido disculpas. La incluiré en la primera revisión que haga de este cuadernillo.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 