Neil Shawcross (Kearsley, Lancashire, Reino Unido, 1940) es un artista británico que trabaja en Irlanda del Norte. Miembro electo de la Royal Ulster Academy of Art y de la Royal Hibernian Academy, en su obra se destacan retratos y desnudos con un dibujo apenas esbozado y colores intensos (a menudo complementarios) yuxtapuestos.
Mientras preparaba una entrada sobre José Gutiérrez Solana caí en la cuenta de que prácticamente no he comentado la obra de uno de los mayores genios del arte mundial: Goya. Parece que si se habla de desnudo en su obra debemos referirnos sólo a su célebre Maja, lo que es injusto. Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, España, 1746-1828) es uno de los grandes genios del arte, no sólo español, sino mundial, y su influencia llega hasta nuestros días. Su estilo es heredero de Tiepolo, Mengs, Velázquez y Rembrandt y abarca distintas fases, desde el rococó y neoclasicismo, hasta el prerromanticismo. En sus pinturas no abundan los desnudos, aunque algunos, como hemos visto, son muy notables.
La temática del desnudo se vuelvo mucho más frecuente en sus dibujos y grabados:
Muy especialmente en sus series de grabados denominados «Los caprichos» y «Desastres de la guerra»: onirismo, surrealismo, expresionismo,… mucho antes de que la historia consagrase como tales estos estilos artísticos.
Elliot Erwitt (París, Francia, 1928) es uno de los grandes fotógrafos asociados a la agencia Magnum, que llegó a presidir. De padres rusos, pasó su infancia en Milán y posteriormente viajó a París, previa su emigración a los Estados Unidos donde ha desarrollado su obra. Mantiene la doble nacionalidad francesa y estadounidense. Creo que podemos destacar en su obra la naturalidad de las escenas, incluso cuando trata el tema del desnudo. En muchos casos podemos apreciar que el desnudo no es el verdadero protagonista, sino un observador real o potencial del mismo, presente en la obra o quizás el propio espectador de ésta. Un elemento reflexivo que no se agota con la simple inspección de la imagen.
Cuando tratamos el desnudo en el arte nos encontramos que los artistas tratan de reflejar, dentro de sus diferentes estilos, la belleza implícita del cuerpo humano. Cuando nos adentramos en la obra de José Gutiérrez Solana (Madrid, España, 1886-1945) podemos observar claramente que sus objetivos son muy diferentes y, quizás por ello, los desnudos en la misma son muy raros. Heredero de una tradición tenebrista, que tiene como exponentes a Francisco de Goya o a Juan de Valdés Leal, sus pinturas y grabados muestran una España atrasada y oscura, y llegó a ser conocido como «el pintor de la España negra».
Alexandre Jacovleff (San Petersburgo, Rusia, 1887-1938) fue un dibujante, pintor y grabador que nos legó una obra clasificada como neoclásica-orientalista pero que – como podemos observar en las imágenes que reproduzco -, puede llegar a ser claramente expresionista. Viajero infatigable por Oriente, África y Occidente, su producción muestra las huellas de su itinerario vital.
Robert Vano (Nové Zánky, Eslovaquia, 1948) trabajó como asistente de destacados fotógrafos hasta que él mismo se consagró profesionalmente tanto a la fotografía de moda como comercial. Fundamentalmente realiza desnudos masculinos en blanco y negro empleando, con frecuencia, la vieja técnica de la platinotipia. En una entrevista para Fotoaparat.cz podemos leer, entre otras cosas, los requisitos que impone a sus modelos. Por ejemplo:
¿A qué le prestas atención al fotografiar desnudos? ¿A qué te fijas cuando haces fotos?
Observo donde lo corto. No puedo cortar el modelo justo debajo de las rodillas, por ejemplo. También miro los tercios, la división de la imagen. Pero creo que todos somos completamente diferentes y todos lo vemos de manera completamente diferente. Cada uno mira lo que quiere. Si quisiera tomar una foto de las orejas del modelo, pero las tenía como E.T., no hay nada que mirar, simplemente no pondré esas orejas en la foto. Siempre tengo sesiones de fotos planeadas con anticipación. Cuando quiero tomar un retrato, no puedo tomar una foto de una persona que entrecierra los ojos. Así que mantengo un ojo en esto, elijo modelos con cuidado. Pero no hago eso para vigilar de cerca dónde tiene la cadera la modelo. Las modelos que vienen a la sesión de fotos siempre son perfectas, por eso voy a la agencia de modelos. Así que no tengo que mirarlos. Cuando un cliente viene a hacer fotos y tiene pliegues, tengo que cuidar los pliegues. Pero cuando llega la persona perfecta, no tienes que hacerlo.
Hermann Moest (Karlsruhe, Alemania, 1868-1945) fue un pintor que se especializó en el género de desnudos. Hijo del escultor Karl Friedrich Moest, se formo inicialmente con éste y, posteriormente, en la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe y en la Academia de Bellas Artes de Munich.
Maria Pleshkova (Moscú?, Rusia, 1986) es una artista multidisciplinar que centra su producción en una fotografía con un fuerte contenido autobiográfico. Así, la artista nos dice:
“Hago autorretratos porque a menudo estoy sola y porque soy la persona que mejor conozco. La creación es lo opuesto a la muerte, y cada autorretrato es la respuesta a la pregunta «¿Estoy viva todavía?»
En TurningArt podemos leer:
«En su trabajo, Pleshkova explora el Microcosmos, el universo humano y ciertos momentos de la más alta intensidad de la vida. Se enfoca en el Inconsciente, en los sueños y visiones. El trabajo de Pleshkova no apela a la proporción; por el contrario, apela a los sentimientos de las personas. Crea su propio universo artístico e invita a la gente a visitarlo».
Pleshkova ha realizado numeras exposiciones individuales en Europa y América.
Charles Demuth (Lancaster, Pensilvania, USA, 1883-1935) fue un pintor que, aunque trabajó el óleo, se destacó fundamentalmente en la pintura a la acuarela. Como muchos artistas americanos del momento, se formó durante un cierto tiempo en la Academia Julian de París, integrándose a las vanguardias. Su estilo se encuadra en el denominado «preciosismo» que aunaba ideas de la simplificación formal del cubismo y el futurismo europeo. La homosexualidad del artista se pone de manifiesto en varios desnudos homoeróticos, algunos sexualmente muy explícitos. Sin embargo, su producción es muy amplia e incluso, en los desnudos, el componente sexual no es dominante y sus modelos son tanto masculinos como femeninos.
Eliazar Ortiz (Santo Domingo, República Dominicana, 1981) – dibujante, pintor, fotógrafo y performer – es un creador formado en Santo Domingo y Buenos Aires. El artista se presente de este modo en su web:
«Mi trabajo se ha ido desarrollando en los últimos años en la construcción de nuevas identidades. Últimamente este proceso está enfocado a la búsqueda de nuevas masculinidades, escapando de los roles y atributos estereotipados que la sociedad le otorga. La fragilidad en general y lo masculino en particular es parte de mis últimos discursos, porque en mi vida diaria veo a muchos hombres afectados por la presión social para responder a las expectativas de nuestra sociedad heteropatriarcal. Este es un camino que he recorrido de la mano de los movimientos feministas y del colectivo LGTBIQ como pioneras en confrontar estructuras, instituciones y discursos patriarcales».
Selecciono algunas obras de su amplia producción:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 