Joseph J. Greenberg Jr. (Filadelfia, Pensilvania, USA, 1915-1991) estudió escultura en la «Tyler School of Art» de la Universidad del Temple en Filadelfia y posteriormente amplió estudios en Italia, llegando a exponer en la Bienal de Venecia de 1949. A partir de 1953 vivió siempre en su ciudad natal.
¿Cómo catalogar la obra de Oleg Supereco (Moscú, Rusia, 1974). Podríamos hablar de un neomanierismo, dada la manifiesta atracción que ejerce el Renacimiento italiano para este artista. Pero no se aprecia esa particular afición por las formas contorsionadas, al estilo de Miguel Angel. No las desprecia, pero su estilo es más amplio y va desde un sereno clasicismo hasta el barroco mas dramático. Supereco se formó inicialmente en Moscú donde asistió a un curso de Ilya Glasunov y, porteriormente en Italia, graduándose con honores, en el año 2004, en la Academia de Bellas Artes de Venecia.
Su obra es muy amplia: religiosa, mitológica y centrada en un realismo actual.
Harry Morey Callahan (Detroit, USA, 1912-1999) es uno de los grandes creadores de la fotografía norteamericana. Autodidacta, trabajó infatigablemente en la calle, pero también en su estudio en el que su mujer y su hija adquirieron un gran protagonismo temático. Constante investigador, abordó técnicas como la exposición múltiple o los desenfoques. Completó con la docencia su carrera artística, impartiendo clases en el Instituto de Diseño de Chicago.
Aunque no dispongo de muchas imágenes para ilustrar esta entrada, no quiero dejar pasar más tiempo sin mostrar a un artista fundamental en el desarrollo del modernismo en Brasil y en todo Sudamérica: Mario Villares Barbosa (Campinas, Sao Paulo, Brasil, 1880-1917). Barbosa fue alumno de Oscar Pereira de Silva y se vio influenciado por el movimiento impresionista.
Boris Lovet-Lorski (Lituania, 1894-1973) fue un escultor, litógrafo y pintor que se formó en la Academia Imperial de Arte de San Petersburgo y trabajó en Rusia hasta 1920, fecha en la que emigró a los Estados Unidos, adquiriendo la nacionalidad americana. Su escultura de estilo Art-Deco muestra el interés por la simplificación formal de este movimiento y la búsqueda de nuevos y originales soportes pétreos, describiendo su colección sobre mármol, lava o soportes de bronce como «joyas coloreadas». Resultan igualmente destacables sus litografías, de las que les muestro algunos ejemplos.
Marcus Lüpertz (Reichenberg, hoy Liberec, República Checa, 1941) es un escritor, pintor, dibujante, ilustrador y escultor alemán vinculado al grupo Neue Wilden (Nuevos Salvajes) y una de las figuras más singulares del neoexpresionismo alemán. Sus inicios, a principios de los 60, se basan en el informalismo, cercano a la abstracción, al modo de Willem de Kooning o Antonio Saura. Los 70 se vuelven más figurativos y en su obra se explicita más las referencias al expresionismo alemán de Max Beckmann. En los 80 se inspira en Poussin y en Corot. Y en los 90 vuelve a un estilo más abstracto, irónico e intimista (referencia de Wikipedia).
El mundo artístico surrealista siempre ha estado cargado con un alto contenido erótico, más o menos justificado por el carácter onírico de sus creaciones. En los dibujos de Dimitry Vorsin (Rusia, 1980) podemos apreciar un surrealismo erótico, de inspiración renacentista, con una notable manufactura a la que ha llegado de un modo autodidacta. Vorsin abandonó pronto sus estudios de ecología para dedicarse a su pasión: el arte.
Cassio Vasconcellos (Sao Paulo, estado de Sao Paulo, Brasil, 1965) es un importante fotógrafo cuya cámara nos muestra una amplia variedad de temas. Destacan imágenes de grandes urbes pero, igualmente, escenas de ese extraordinario bosque amazónico que nos muestra en series como «A Picturesque Voyage Through Brazil» o «Dryads and Fauns». En esta última podemos encontrar numerosos desnudos minimizados y tan integrados con la gigantesca naturaleza que, ocasionalmente, parecen constituir elementos vegetales o minerales de la misma. Una visión pictoricista que nos recuerda a los grandes maestros del romanticismo.
Jana Euler (Friedberg, Alemania, 1982) es una artista conceptual que ha adquirido rápidamente un gran renombre internacional, exponiendo en grandes salas americanas y europeas y, entre ellas, en la 28ª edición de la Bienal de Venecia. No me resulta fácil etiquetar a esta artista que, algunos han definido como «metafísica«, y otros realizan un análisis de su obra más amplio, aunque en mi opinión, oscurantista. Pero está claro que es interesante.
Charles Lucien Léandre (Champsecret, Orne, Francia, 1862-1934) fue un artista que se destacó en el campo de la ilustración gráfica y la caricatura, aunque también fue pintor y grabador. Discípulo de Émile Bin y de Alexandre Cabanel, creó en 1904 la «Société des Peintres Humoristes». El artista recibió numerosas distinciones.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 