Margaret Marley Modlin (Robeson, Carolina del Norte, USA, 1927-1998) fue una artista que desarrollo su carrera en Madrid, ciudad en la que vivió – según se dice, de un modo extravagante – junto a su marido Elmer y su hijo. Los detalles de su vida nos han sido contados por el fotógrafo Paco Gómez en su obra «Los Modlin, una historia surgida de la basura» pero alejándonos de las anécdotas personales, quiero mostrarles una pintura, cuanto menos curiosa, interesante siempre, surrealista. En ella el dibujo precede al color.
Adán y Eva – Margaret Modlin
Ceguera ajedrecística – Margaret Modlin
Crucifixión – Margaret Modlin
La ascensión de Jesucristo – Margaret Modlin
La cruz – Margaret Modlin
Siegmund Freud dormido con su osito de trapo – Margaret Modlin
El círculo – Margaret Modlin
Una mujer a quien se ha dado dos alas de un gran águila… y el gran dragón – Margaret Modlin
La escalera de Jacob – Margaret Modlin
Mujer recostada – Margaret Modlin
Poco antes de la heptada sexuagésima – Margaret Modlin
Boceto de niño con flauta – Margaret Modlin
Elmer Modlin, tu que contemplas la creación – Margaret Modlin
Su marido, Elmer, ahora como objetivo fotográfico:
Daniel Hernández Salazar(Guatemala, 1956) trabajó en los años 80 como reportero fotográfico de grandes agencias internacionales y hoy es un fotógrafo independiente interesado fundamentalmente en el retrato, el desnudo y la memoria histórica. Es un artista de proyección internacional, con numerosos proyectos en su haber.
«No soy solo fugaz presente, sino la suma de mis ayeres. Cuerpos y memoria, son mi inspiración» (de su página de Instagram)
Alfredo MüllerSuárez (Santa Cruz, Bolivia, 1958) es un artista autodidacta cuya obra realista, de inspiración barroca, que aparentemente busca una visión reflexiva y polemista sobre sobre nuestro mundo. En sus propias palabras:
«Abarco las ramas del arte sacro, indígena, gay y erótico. Con una óptica irreverente y contestataria del desnudo. Seguir con las temáticas que vengo avanzando, dar oídos a las minorías, para plasmarlos en el arte con el fin de evolucionar las mentes y mantenerme en la punta de la contemporaneidad»
Pese a que una de sus obra, «El Romano» corona el edificio situado en el nº 60 de la Gran Vía madrileña, Victorio Macho Rogado (Palencia, España, 1887-1966) es, posiblemente, un artista poco conocido en su país; sin embargo su obra anticipa lo que será la escultura contemporánea española. Se formó en la real Academia de Bellas Artes de San Fernando, vivió exilado durante la dictadura de Primo de Rivera y volvió a salir de España durante la Guerra Civil, regresando sólo en 1952 para fijar su residencia en Toledo, donde falleció. Allí, en su antigua casa-taller, se encuentra el Museo Victorio Macho.
Maurilio Manara, conocido como Milo Manara (Luson, Bolzano, Italia, 1945) es uno de los maestros más indiscutidos del cómic erótico. Sus primeros trabajos datan de la época en la que estudiaba arquitectura en la Universidad de Venecia. En aquellos momentos su centro de atención tuvo carácter político y, sin abandonar ese interés – presente en muchos cómics de carácter histórico como «Los Borgia» – fue derivando a un cómic completamente erótico que tuvo como uno de sus momentos cumbres, la obra «El Clic». Manara trabajó como cartelista con el cineasta Federico Fellini y como ilustrador de una de las obras del, también director cinematográfico, Pedro Almodóvar. Recientemente nos ha presentado una versión de «El nombre e la rosa» de Umberto Eco.
Pese a su nacimiento en Nueva York, Joseph Uhl (Nueva York, USA, 1877-1945) fue un artista alemán. Sus padres eran alemanes y volvió de niño al país de éstos. Se dedicó principalmente al grabado, realizando numerosos retratos y desnudos que pueden inscribirse en la corriente naturalista alemana: el Jugendstil o Art Nouveau alemán.
Reka Nyari (Helsinki, Finlandia, 1979) es una fotógrafa, reconocida internacionalmente, que se inició con trabajos para las célebres revistas de moda (Vanity Fair, Cosmopolitan, Vogue…). Trabaja, desde muy joven en Nueva York, donde realiza una amplia obra artística. Nyari explora las ideas tradicionales de belleza y género desde una perspectiva femenina. Su serie fotográfica «historias con tinta» nos muestra mujeres tatuadas, poderosas y luchadoras.
Domenico Cennamo (Nápoles, Italia, 1971) es un fotógrafo proviniente del mundo de la moda que ha incursionado en el mundo del desnudo creando algunos libros como «Before de Game» con un gran contenido homoerótico. Con un carácter fotográfico más experimental, y en mi opinión mucho más interesante, es su «Colorgraphy», expuesta virtualmente durante el pasado mes de junio. Sobre la misma el artista nos comenta:
«Concebí «Colorgraphy» partiendo de diferentes inspiraciones. Creo que es un concentrado de todo lo que me apasiona ahora mismo y también de mi bagaje personal. Primero, la fotografía como expresión artística. Segundo, la belleza del desnudo masculino y femenino. Tercero, el cuerpo humano. Cuarto, el color puro y simple. Y quinto, la pintura. Creo que «Colorgraphy» es, sin duda, el resultado de todas estas influencias».
«Diría que la desnudez para mí no representa solo sensualidad. En el contexto de Colorgraphy las imágenes están confeccionadas de tal modo que el cuerpo desnudo solo sirve como punto de partida para la composición final».
Baldassarre Tommaso Peruzzi (Siena, Italia, 1481-1536) fue discípulo de Giovanni Antonio Bazzi, conocido como el Sodoma, discípulo a su vez de Rafael. En su obra se aprecia incluso la influencia de Perugino, maestro de este último. Se destacan, en su producción, los frescos de «La Farnesina», pero también sus grabados y dibujos.
Carlo Pittore, nacido como Charles J. Stanley (Queens, Nueva York, USA, 1943-2005) fue un prolífico artista que se especializó en el retrato y, en particular, el desnudo. Fue pionero en el movimiento «Mail Art», que se caracterizó por el envío de obras de pequeño formato a través del sistema postal, y creó la primera galería de arte independiente en East Village, Manhattan, así como la Academia de Carlo Pittore en Maine y la «Union of Maine Visual Artists». Su obra y su labor docente inspiraron a numerosos jóvenes artistas. Una obra figurativa en la que dominan los colores de la bandera italiana: verde y rojo.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566