A Adolf Ulrik Wertmüller (Estocolmo, Suecia, 1751-1811) podemos considerarlo como un pintor del movimiento neoclásico especializado en retratos. Vivió casi toda su vida en Cádiz (España) aunque con anterioridad a su estancia en este país, fue pintor de cámara del rey de Suecia y viajó por París. Hacia finales del XVIII viajó a los Estados Unidos donde su obra sobre Danae causó un cierto escándalo al tratarse de una de las primeras pinturas que mostraban, en ese país, un desnudo femenino.
Igor Pjörrt (Madeira, Portugal, 1996) es un artista visual -principalmente fotógrafo -, establecido en París. Su obra permite una reflexión sobre la identidad, deseo y transgresión, en un mundo masculino. Intimidad y melancolía parecen ser los elementos definitorios de unas composiciones en las que el color juega un destacado papel como transmisor de los sentimientos.
Eduardo Rosales Gallinas (Madrid, España, 1836-1873) tuvo una corta y difícil vida. Como artista viajó a París – donde admiró la obra histórica de Léon Coignet y Paul Delarroche – y a Roma en la que estudió la pintura del Renacimiento Italiano. Se unió al movimiento artístico conocido como «Purismo», que hacía uso de formas básicas, sin elementos superfluos, y quería huir del decorativismo al que, pretendidamente, había llegado el cubismo. No resulta fácil apreciar estos hechos en los desnudos que les voy a mostrar. En cualquier caso, su fama la obtuvo como pintor histórico.
Elisar von Kupffer (Tallín, Estonia, 1872-1942) no fue sólo un pintor, sino también poeta, dramaturgo e historiador. Conocido por su seudónimo Elizarion, se trasladó a Suiza en 1915 junto con su pareja Edward von Mayer. Juntos crearon el movimiento artístico denominado «Klarismus», de carácter exotérico en la que los elementos propios del simbolismo adquieren un destacado carácter homoerótico. Junto a sus pinturas aparecen también algunas fotografías que le sirvieron como base para su realización. El modelo, en muchos casos, fue el propio artista.
Aquí les muestro algunas de las fotografías:
La aventura artística de Louis Octave Maxime Le Verrier, conocido como Max Le Verrier (Neuilly-sur-Seine, Francia, 1891-1973), se inició algo tarde. Pese a su interés por el arte, su padre (joyero y orfebre) intentó alejarlo del mismo. Participó como piloto en la Primera Guerra Mundial y, abatido, fue hecho prisionero por los alemanes. Sus primeras esculturas se realizan durante su breve cautiverio en Munster (Suiza). Después de la guerra se especializaría en esculturas de tipo utilitario dentro del estilo conocido como «art deco».
Decir que un fotógrafo trabaja con la luz es una obviedad. Sin embargo, en la obra de Jim Ferringer (West Lafayette, Indiana, USA, 1952-2018), la luz tiene un carácter particularmente destacado. No sólo la luz dura direccional, que destaca los claroscuros, sino una iluminación mas tamizada que pone en relieve los tonos del color y enfatiza el pictorialismo de la fotografía. Ferringer nos comentó:
«Estoy fascinado y enamorado de la luz. Es lo que me atrae del arte de la fotografía y lo que me esfuerzo por capturar en mis imágenes. Para mí el arte de las fotografías manipuladas es la capacidad de ver y pintar con luz e imágenes combinadas. A través de la manipulación de imágenes y la superposición de texturas, la mayor parte de mi trabajo termina pareciendo pinturas. Estoy cautivado por la belleza de los hombres, todos los hombres, y me he embarcado en un viaje para explorar eso en mis imágenes actuales».
Abraham Bloemaert (Gorkum, Países Bajos, 1566-1651) fue un pintor y grabador holandés; el más famoso de una familia de artistas de la que formaron parte su padre y sus seis hijos. En su obra influyeron artistas como Franz Floris, Goltzius y Cornelis van Haarlem, con quien trabajó. Aunque nunca estuvo en Italia, su pintura se movió entre un manierismo tardío y el naturalismo tenebrista de Caravaggio.
No se puede poner en duda que Luke Hillestad (Mineápolis, Minnesota, USA, 1982) ha sido un destacado alumno de Odd Nerdrum. La influencia de su maestro es mucho más destacada que la comentada recientemente para John Jude Palencar. Hillestad nos habla libremente de su admiración por Nerdrum:
[…] «Un poco rígido, regresé, preparé café y subí las escaleras para hablar con Odd. No conozco un contemporáneo que supere a ese gigante en términos de calidad y producción. Es un estudioso devoto del mundo natural. La vida se mueve a un ritmo especial en la granja Nerdrum. Se otorga por pintura y cuentos».
Podemos aquí apreciar ese particular barroco. Misterioso, dramático y tenebrista.
En la segunda mitad del siglo XIX, con la incorporación de las técnicas fotográficas al arte, aparecen con una cierta asiduidad las asociaciones del tipo desnudo-fisiología-medicina-arte. Paul Richer (Chartres, Francia, 1849-1933) fue asistente del célebre hospicio para enfermedades mentales de La Salprêtière de París, profesor de anatomía artística de la Escuela de Bellas Artes, y escultor.
Procedente del mundo de la moda, como resulta muy habitual, la fotógrafa Harley Weir (Londres, Reino Unido, 1988) nos da una visión corporal extraña en su conjunto, con un extraordinario domino de la composición y color. El magazine Metal comenta:
«Sin juzgar, su obra traspasa fronteras, pero también las hace desaparecer. El principal objetivo del fotógrafo es conmover a la gente. Realmente no importa qué emoción evoque, siempre que haga algo con el espectador, un objetivo difícil en un momento como este, en el que nos enfrentamos a una gran oferta de imágenes diferentes a diario».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 