Margarita Pueva (Bulgaria, 1950) es una pintora y escultora cuya obra reviste una particular poesía. Sus desnudos pictóricos muestran gran volumetría, fuerte colorismo y, en algunos casos, elementos surrealistas que parecen sacados del Jardín de las Delicias del Bosco.
Fritz Wotruba (Viena, Austria, 1907-1975) fue uno de los escultores austriacos más destacados del periodo entreguerras. Se inició en la escultura a través del grabado que practicó en el taller del vienés Josef Schantin. En escultura trabajó más la talla que el modelado, y sus obras nos muestran figuras humanas en distintas posiciones, pulidas – pero al mismo tiempo toscas -, inspiradas en las esculturas de las colonias que llegaban a Europa. Son obras geometrizantes que se basan en volúmenes sencillos y se aproximan a la abstracción. Su obra más famosa no es escultórica. Se trata de la Iglesia Wotruba, de estilo brutalista, finalizada un año después de la muerte del artista.
Omer Ga’ash (Israel) es un fotógrafo y diseñador afincado en Londres del que no logro encontrar datos personales. Supongo que nació en Israel, puesto que Ga’ash es el nombre de una localidad de ese país y sabemos que se graduó en la Academia Bezalel de Arte y Diseño de Jerusalén. Su obra es amplísima y está protagonizada por el desnudo, fundamentalmente masculino. Aborda en la misma arquitecturas corporales y relaciones entre el cuerpo y el paisaje – visto de un modo amplio -, entre el desnudo y el mundo circundante.
Santiago Cogorno (Buenos Aires, Argentina, 1915-2001) fue uno de los pintores argentinos más importantes del siglo XX. Pese a ello, buena parte de su formación fue italiana. Se trasladó con su familia a ese país en el año 1923 y residió en el mismo hasta 1940. A partir de esta fecha alternó sus estancias entre Italia y Argentina. En Argentina fue discípulo de Raúl Soldi mientras que durante su estancia europea mantuvo contactos con artistas tan destacados como Siqueiros, De Chirico y Lucio Fontana.
Simona Dolci (Pesaro, Italia, 1950) es una artista fiel al máximo realismo pictórico. Tiene su estudio en un antiguo monasterio en Florencia, ciudad en la que también ha ejercido como profesora siendo actualmente Directora del Programa Intensivo de Dibujo de su Universidad. Su obra se ha mostrado tanto en Europa como en América y forma parte de importantes colecciones privadas.
Osmar Schlinder (Burkhardtsdorf, Sajonia, Alemania, 1867-1927) estuvo vinculado a la Escuela de Bellas Artes de Dresde como alumno primero, con condiscípulos como Sasha Schneider y Richard Müller, y posteriormente como profesor. George Grotz fue uno de sus destacados alumnos en la misma. Su obra está influida por el impresionismo y el modernismo.
Lynn Davison (St. Albans, Reino Unido, 1943) es una artista cuya actividad, desde hace mucho tiempo se lleva a cabo en los Estados Unidos. En su página web encontramos la siguiente declaración:
«Mi trabajo es enigmático, sin disculpas. Creo que el significado se construye en el punto donde interactúan el arte y el espectador. Tanto el artista como el espectador aportan algo a esta interacción artística, y la experiencia es diferente para cada uno de nosotros, cada vez. Estoy contento con esta ambigüedad. Me gusta desafiar al espectador».
«La figura humana siempre ha sido el foco principal de mi pintura. Quiero que mis figuras provoquen la introspección. Si bien son esencialmente una revelación del yo, espero que comiencen a retratar, de alguna manera universal, cierta verdad sobre lo que puede significar ser humano, expuesto, desconectado y vulnerable».
François Joseph Heim (Belfort, Francia, 1787-1865) se formó en la escuela Superior de Bellas Artes de París y en la Academia Francesa de Roma, y legó una obra de tipo histórico con un fuerte carácter clasicista. Del mismo, Jean-Pierre Cuzin comisario de pinturas en el Louvre, indicó en 1992:
«es quizás el último representante en Francia de lo que podría llamarse pintura tradicional y, como tal, algo fuera de lugar a mediados del siglo XIX»
El estilo poético y misterioso que caracterizó en gran medida a los movimientos simbolistas y Art-Deco, toma un papel muy destacado al analizar la obra de Lucien Lévy-Dhurmer (Argel, Argelia francesa, 1865-1953). Fue discípulo de Raphaël Collin y estuvo influenciado por el prerrafaelismo, el arte renacentista en general y por, el también simbolista, Pierre Puvis de Chavannes. En la elaboración de sus desnudos solía hacer uso de la técnica del pastel, aunque también utilizó el óleo y fue un excelente ceramista.
Marcel Julius Joosen (Breda dan le Braban, Países Bajos, 1943) es uno de los escultores realistas más importantes de su país. Centra su atención en el desnudo masculino. En su web podemos leer:
«Sus modelos son a menudo de origen africano. La belleza física y las formas ideales no son su único criterio sino más bien su fuerza y su resplandor. Sus bustos de hombre de bronce, sobre los que juegan las luces, son tan realistas, tan llamativos, que uno espera ver estos seres cobrar vida. No podemos reprimir las locas ganas de acariciar la redondez de una nalga musculosa, con una boca carnosa. Juega con el visitante atrayendo su mirada hacia una parte de un cuerpo, que encuadra de manera sublime, para resaltarla o revelar sus esencias. Frente a cada obra, sientes que te sube una leve inquietud y no sabes por qué, te hormiguean los ojos».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 