El desnudo en el arte: Urs Lüthi

Urs Lüthi (Kriens, Suiza, 1947) es un artista conceptual difícil de clasificar tanto temática como estilísticamente. Ha realizado fotografías, pinturas, esculturas, dibujos, vídeo y serigrafías, con una mayor o menor incidencia de las mismas según la época. En Masdearte podemos leer:

«… su cuerpo se convierte en el principal material de sus obras. Sus autorretratos, ambivalentes e irónicos, constituyen una reflexión en clave kitsch e ilusionista sobre el cuerpo, el tiempo y la vida. Su universo plástico se plantea como una personal interpretación del body art, y despliega un irónico juego psicológico entre el yo y el otro, estratégicamente presentados en un continuo cambio de papeles. En sus primeras fotografías, realizadas en blanco y negro e impresas en lienzo, juega con el concepto de travestismo en un estilo que parodia el género clásico del retrato».

Tambien nos encontramos unas interesantes reflexiones sobre su obra en la Galería Aural:

«Sus autorretratos, ambivalentes e irónicos, constituyen una reflexión en clave kitsch e ilusionista sobre el cuerpo, el tiempo y la vida. Su universo plástico se plantea como una personal interpretación del body art, y despliega un irónico juego psicológico entre el yo y el otro yo, lo masculino y lo femenino».

El mismo artista nos presenta así su sobra (según se cita en Aural):

«El fundamento de mi propio trabajo es la condición humana. Desde mediados de los 60, parto de la convicción de que uno tan sólo puede experienciar el mundo y comprenderlo de manera subjetiva. He tomado mi cuerpo, a mí mismo, como sujeto de mi arte, como espejo del universo.»

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El desnudo en el arte: Ejnar Nielsen

Ejnar Nielsen (Copenhague, Dinamarca, 1872-1956) fue un pintor e ilustrador que podemos adscribir al simbolismo que se une, en este artista, al realismo social. Su obra tiene un carácter existencialista, y en ella la muerte y la enfermedad adquieren relevancia temática. Incluso sus notables paisajes parecen respirar esa idea de soledad y tristeza.

Influyen en Nielsen los pintores Puvis de Chavannes y Andrea del Castagno.

Los desnudos no parecen abundar en sus pintura, pero me parecen destacados.

Hombre y mujer
Hombre y mujer (detalle)
Motivo de Marlowes Dr. Faustus

Resultan igualmente interesantes los mosaicos que les muestro:

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El desnudo en el arte: Bela Bacsi

Bela Bacsi (Gyor, Hungría, 1950) es uno de los más destacados escultores mundiales que trabajan el mármol. Nacionalizado en los Estados Unidos, país en el que vive desde los seis años, compagina allí sus labores artísticas con las docentes. Sus esculturas tienen un elemento modernista, próximo al art deco, como podemos apreciar en las obras que les muestro:

Conductor al volante (detalle)
Lista
La mujer
El Estado
«Boxer»
«Donna della Luna»
Hermanas columpiándose
Torso
Niki
Mujer gorda cantando
Bellísima
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El desnudo en el arte: Stanislav Ilyin

Stanislav Ilyin (Kazan, Tartaristán, Rusia, 1972) es un artista formado en el Instituto de Arte Surikov de Moscú y que forma parte, desde 2010, de la Unión de Artistas de Moscú. Las escasas referencias sobre el artista y sus obras, se relacionan con una exposición celebrada en el año 2015 por la galería parisina I-Gallery (Instant). En la web de esta sala se comenta:

«Las pinturas de Stanislav Ilyin captan momentos efímeros que reflejan la mirada de una mujer, un desayuno al amanecer, un niño dormido frente al plato… Estas imágenes, a la vez instantáneas y congeladas, pasan a ser historia. Algunos de los bellos momentos que vivimos se evaporan, otros permanecen con nosotros toda la vida. El sentido del espíritu del entorno no permite que la idea transmitida por la imagen quede apelmazada. Flora, Grace, Eva son magníficas y reconocibles, como las mujeres que te rodean, son diosas. El pintor está monumentalizado por su formación y su carrera, mientras que sus obras reflejan pequeñas vidas que se hacen visibles gracias a la atenta lupa de nuestra memoria».

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El desnudo en el arte: Barry Moser

Barry Moser (Chattanooga, Tennessee, USA, 1940) se destaca como ilustrador y grabador, empleando frecuentemente la técnica del xilograbado. Moser ha sido alumno del escultor y grabador americano Leonard Baskin. Les muestro algunos de sus desnudos:

Adán y Eva
Crucifixión
Crucifixión
Moisés en su sepultura
Isaias desnudo y descalzo
El niño y la serpiente
Salomé y San Juan Evangelista
Meditación sobre el Paraíso Perdido
El mercado
Amores II
La huerta
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El desnudo en el arte: Albert Dubout. Desnudo, sexo y mucho humor.

Albert Dubout (Marsella, Francia, 1905-1976) fue un dibujante, ilustrador, creador de cómics, pintor y escultor, que nos legó una extensa producción. Su dibujo, caricaturesco y satírico, tiene como eje central la sexualidad, pero domina en éste el humor sobre el erotismo.

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El cuerpo desnudo en fotografía: Nathalie Bagarry

De la artista Nathalie Bagarry (Francia, 1970?) – músico, cantante, fotógrafa y cineasta – sólo conozco los pocos datos personales que aporta en su página web. Centrándome en su trabajo fotográfico me han resultado muy destacables algunas obras que les reproduzco.

De una de sus series más destacadas, OMU, se ha comentado:

«En “OMU”, Nathalie Bagarry decidió enfrentarse a sí misma (y a nosotros) directamente a la intimidad masculina. Así, compone sistemáticamente 80 dípticos de “rostro-sexo”. El protocolo es casi inmutable. Al borrar la mirada de sus modelos, impone una relación con la carne sin recurrir a esta parte del alma que generalmente asociamos a los ojos y que sería el espejo. Entonces, ¿cómo podemos encontrar de nuevo esta humanidad? ¿Cómo podemos ver a estos hombres sin mirada?
¿Pueden la carne y el sexo masculino encarnar así el alma masculina?»

Esta obra, formalmente hablando, me recuerda a la de Juan Hidalgo.

Sobre su serie «El Ballet» podemos leer en su página web:

«No hay nada más bello que en el amor de almas gemelas, porque se podría decir que una es la otra y no podemos decir dónde empieza una y dónde termina la otra…» No sé si las almas gemelas existe y no me importa. Gracias a quien me dio los niños más bellos por haber aceptado posar. A veces tiene un vínculo inquebrantable entre dos personas. Es esta energía «íntima» y tan especial, nuestra, la que intenté capturar».

En estas otras obras parece imperar un elemento surrealista:

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El desnudo en el arte: Carlo Saraceni

Carlo Saraceni (Venecia, Italia, 1579-1620) fue un un pintor barroco, uno de los primeros pintores italianos adscritos al tenebrismo o caravaggismo. Su obra se vió muy influida por la de Adam Elsheimer (paisajes amplios casi sin gente) y, en menor medida, por la de otro seguidor de Caravaggio: Orazio Gentileschi.

Andrómeda atada
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Apuntes sobre arte: El fauvismo (+Maurice de Vlaminck)

El término «fauvismo» o «fovismo» surgió, al igual que el de «impresionismo», como una designación cáustica y crítica ante la obra presentada por un grupo de artistas, en el Salón de otoño de 1905, en París. El crítico Louis Vauxelles escribió «Donatello parmi les fauves» (Donatelo entre las fieras). De ahí el nombre de fauvismo, que nunca fue aceptado por los componentes de este grupo. Un grupo muy heterogéneo que duró muy poco tiempo, entre 1905 (aunque fue gestándose desde unos años antes), fecha en la que se les etiquetó, y 1907, cuando los críticos consideraron extinto el grupo.

El padre del Movimiento, que supuso una transición entre el post-impresionismo y el expresionismo, fue Matisse. Este dirigió los tres principales círculos (véase «El fauvismo»- John Elderfield, Alianza, 1983):

La danza (1910) - Matisse
La danza (1910) – Matisse
Juego de petanca - Matisse
Juego de petanca – Matisse

Cuando Matisse y Derain decidieron, en 1907, seguir nuevos caminos, el grupo se disolvió. En cualquier caso, Matisse nunca estuvo involucrado un cien por ciento, y mantuvo siempre sus propios experimentos artísticos personales.

Albert Marquet
La danza – André Derain
Las estampas – Henri Manguin

El elemento central del fauvismo es el color.

«Autonomía del color, prácticamente nueva en el arte occidental, una preocupación por la naturalidad de la expresión que se plasmó en técnicas mixtas y dislocaciones formales, por mor de una sensibilidad personal, y una petulancia realmente juvenil que. en su búsqueda de lo vital descubrió la virtualidad de lo primitivo» (Elderfield, pag. 20)

La tentación o Adán y Eva – Émile-Othon Frietsz
Las dos modelos – Raoult Dufy
Georges. Bracque

Como resumen de las principales características estéticas del fauvismo, me gusta esta aseveración del «Dictionaire de l’art moderne et contemporain» (Editions Hazan, 2002) en referencia a este término:

«La construcción del espacio basada únicamente en el color, los fondos planos sin modelado ni claro-oscuro, la simplificación del dibujo en grandes círculos oscuros, la utilización de tonos – en los que dominan los rojos y los verdes – sin referencia ilusionista, es su lenguaje completamente nuevo, cuyo impacto va más allá de París, hasta la Brücke y Kandinsky«

La inclusión de Rouault dentro del movimiento fauvista parece ser objeto de polémica:

«…si el criterio básico para incluir un artista en el fauvismo es la liberación del color puro, Rouault está correctamente excluído de la mayoría de las historias del fauvismo. Por otra parte, no toda la pintura de color intenso que se hizo entre 1904 y 1907 es fauve». (Elderfield, pag. 18)

Georges Rouault

Voy a completar esta introducción al fauvismo presentando la obra de Maurice de Vlaminck (París, Francia, 1876-1958). No había sido mentado previamente en este blog porque no dispongo de muchos reproducciones de sus desnudos. Estos son los que he podido encontrar:

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El desnudo en el arte: La obra escultórica de Hsu Tung Han

Hsu Tung Han (Taiwan, 1962) no es un escultor consagrado al desnudo. Abundan, sin embargo las creaciones que tienen por base el cuerpo humano con una curiosa pixelación de las figuras. En el blog «El Hurgador«, podemos leer:

«Piensa su obra como si fuera un puzzle, disponiendo cada pieza en bocetos preparatorios y modelos de arcilla. Utilizando cortes de madera encolados construye bloques en los cuales, de manera similar al puntillismo en la pintura, los pequeños componentes se convierten en una estructura mayor que ofrece al artista infinitas posibilidades».

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