Laurence Stephen Lorry, conocido como L.S. Lorry (Stretford, Lancashire, Reino Unido, 1887-1976) fue un artista inglés famoso por sus descripciones de un mundo industrial y urbano; paisajes desérticos o poblados de unos personajes estereotipados y naif conocidos popularmente como «Matchstick Men» (hombres cerilla). Pese a ser muy reconocido en el Reino Unido por sus paisajes, L.S. Lorry fue un gran dibujante. Aquí nos muestra los únicos desnudos que conozco de este artista:
Xavier Serra de Rivera (Sant Joan Despí, Barcelona, Cataluña, España, 1946) es uno de los artistas más destacados de la figuración catalana. Junto a otros renombrados artistas del momento, como Francesc Artigau o Joan Mora, forma parte de la llamada «Generació dels 60» impulsora de la «Nova Figuració». La luz que perfila fuertemente sus figuras le dan un toque hiperrealista a su producción, que también parece estar al mismo tiempo revestida de un aire mágico. Según se comenta en la Fundació Vila Casas:
«Sus pinturas figurativas cazan las posturas de la modelo, temática subestimada por la publicidad subliminal, la moda y los avances tecnológicos.»
Rick Amor (Frankston, Victoria, Australia, 1948) es un pintor, dibujante y escultor australiano. Formado en Melburne, ha trabajado también en Londres, Nueva York y Barcelona. Las pinturas de este artista suelen evocar la melancolía y el paso del tiempo. Hay pocos desnudos en las mismas, tampoco en sus esculturas. Donde disponemos de un material más amplio es en sus dibujos y grabados:
Romualdo Locatelli (Bergamo, Italia, 1905-1943?), artista y miembro de una familia de artistas, fue uno de los pintores orientalistas italianos más destacados. Gozó de gran prestigio en los círculos de Milán y Roma, trabajando por ejemplo para el Papa, la familia real de Savoya o Mussolini. Entre sus viajes, que forjaron su amor hacia el mundo oriental, podemos citar a Túnez, Bali o Filipinas. Desapareció misteriosamente en este último país en un bosque próximo a Manila.
Según escribió en 1939 el crítico V. N. De Javabode, según se cita en la página de Geringer Art:
«Para Locatelli no hay problemas más allá de la belleza de la abundancia de la vida. No se encontrarán ideas profundas ni metafísicas en su obra. De manera espontánea revela la belleza del cuerpo y de la naturaleza. Aquí no se muestra tristeza ni pena, sino su opuesto, la belleza y la felicidad del mundo. Aquí no hay voces complicadas de una psique misteriosa, sino que se presenta puro placer de los sentidos.»
Nuevamente les presento una serie de trabajos de un fotoperiodista que muestra un fuerte interés etnológico. Stephan Gladieu (Bagneux, Francia, 1969) es un fotógrafo autodidacta que ha viajado por todo el mundo cubriendo guerras y acontecimientos sociales. En su web comenta:
«Hacer frente a los demás, sin imponerme a ellos, cuestionando su historia y su identidad con humanismo, es sin duda por eso que hoy amo tanto el retrato-espejo que captura al sujeto en su frontalidad más cruda, como referencia antropológica básica».
Sus desnudos son bastante escasos, debiéndose destacar los realizados a la comunidad Surma, en Etiopía. La decoración corporal tiene significados complejos que pueden ser rituales pero también indicar relaciones familiares y sociales.
Victor Molev (Nizhni Nóvgorod, Rusia, 1955) es un artista canadiense artífice de una obra fantástica, con elementos neo-pop, y fuertemente influenciada por el surrealismo, especialmente por Dalí, cuyas ilusiones ópticas («tromp d’oeil») aparecen en muchas de sus escenas-retrato. Huyó desde un principio del Realismo Objetivo oficial y se sumergió en ese mundo mágico de Dalí, Max Ernst, René Magritte o M.C. Escher. Enanos, gnomos o animales antropomorfos, soportan en gran medida sus escasos desnudos, pero también se ven retratados algunos personajes del mundo contemporáneo.
Artista de origen judío emigró a Israel – antes de su definitivo asentamiento en Canadá – donde fue miembro de la Asociación de Pintores y Escultores. En su página web apreciamos las series «Temas Judíos» y «Leyendas Bíblicas».
Aquí les muestro algunos de sus «Illusory Portraits». Los efectos ópticos se aprecian más cuanto más pequeña reproduzcamos la imagen.
Vincent Desiderio (Pennsylvania, USA, 1955) es un pintor realista americano – pese a decir que odia esa etiqueta que pretende separar realismo y abstracto – creador de narrativas provocadoras. Así, en una entrevista comenta:
«En realidad, no puedo hablar de la idea de la pintura figurativa como algo separado de la pintura abstracta o la pintura conceptual. Sería bueno si pudiera, pero no pienso en términos que establezcan una distinción significativa entre estos enfoques. Me estremezco cuando se refieren a mí como pintor figurativo. Soy pintor».
Desiderio ve influenciado, como reconoce, por las luces y colores de Delacroix pero sobre su propio «realismo» matiza en la entrevista citada:
«Mis cuadros, la mayoría de las veces, comienzan con consideraciones sobre la narrativa técnica. Percibo una cualidad de la pintura y las posibilidades de su evolución y, generalmente, de ahí surge la narrativa dramática.
Toda pintura es una actividad intelectual. Como decía Motherwell, pintar emocionalmente es una decisión intelectual. Yo añadiría que pintar intelectualmente es una decisión emocional».
En otra entrevista:
«Debo expresar que toda obra es narrativa, a pesar de la denigración de ese concepto en los tiempos modernos. Sin duda, el resurgimiento de la representación en el arte contemporáneo es indicativo de ello. Es parte de un programa antiformalista que está presente en todas partes en el arte contemporáneo. Pero tiendo a considerar el cambio de lugar de la narrativa desde dentro del cuadro, donde, de la manera más limitada, el tema ilustra una historia, a un lugar fuera del plano del cuadro, donde las creaciones artísticas mismas se identifican como protagonistas dentro de la corriente de la cultura. Esta no es ciertamente una idea original, pero coincide con la identificación del arte como historia y el pensamiento crítico que intenta dar cuenta de los cambios en los códigos que son emblemáticos de la vanguardia».
El artista tiene una destacada labor como profesor y como crítico de arte. Actualmente es crítico en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y en la Academia de Arte de Nueva York.
La obra de Vincent Desiderio goza de reconocimiento internacional y se encuentra muy presente en los principales museos y colecciones de los Estados Unidos.
Incluyo en esta relación algunos semidesnudos que permitirán una mejor comprensión de la obra global.
Aunando desnudos y semidesnudos, su obra «Sueño», inspirada en un mural de Jackson Pollock, resulta espectacular. Este trabajo inspiró el polémico video de Kanye West «Famous»:
Albert Maennchen (Rudolstadt, Alemania, 1873-1935) fue un artista especializado en la realización de frescos y en la pintura decorativa y monumental, que estuvo en boga hasta la Primera Guerra Mundial. Fue discípulo del pintor berlinés Carl Lange y estudió ornamentación e historia del arte con artistas de la talla de Carl Zaar, Max Friedrich Koch, Alexander Kips, Ludwig Manzel o Peter Jessen. Adicionalmente, llevó a cabo varios viajes formativos a la «Académie Julian» de París.
Francesco Solimena, conocido también como l’Abate Ciccio (Serino, Italia, 1657-1747) fue un pintor barroco que trabajó, desde Nápoles, para distintas cortes europeas. Se vio influenciado por Luca Giordano pero quiso separarse e su estilo fantasioso para aproximarse más al tenebrismo de Mattia Preti como se muestra en los sombreados de sus figuras. En Setdart Magazine, leemos:
«Maestro indiscutido en Nápoles durante los primeros decenios del siglo XVIII, Francesco Solimena supo importar a la escuela napolitana el lenguaje barroco romano, de cuya síntesis extraería un lenguaje propio».
«La teatralidad barroca, la plasticidad cromática, el juego de claroscuro, el naturalismo impreso en los drapeados… son característicos del quehacer de Solimena.»
Emil Ganso (Halberstadt, Alemania, 1895-1941) fue un artista que viajó muy joven a los Estados Unidos y ya, en 1914, formaba parte de la «National Academy’s School of Fine Arts», por lo que suele considerarse un artista americano. Expuso por primera vez en la Sociedad de Artistas Independientes en 1921 y, a partir de entonces aumentó su prestigio hasta instalarse en la colonia artística de Woodstock (Nueva York), compartiendo estudio con Jules Pascin durante la estancia de éste en los Estados Unidos. Su éxito artístico fue notable y le ofrecieron, un año antes de su muerte, el puesto de artista residente en la Universidad de Iowa.
Pese a su temprano fallecimiento, sus pinturas xilografías y dibujos con muy abundantes. Aquí les muestro algunos ejemplos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 