Paco (Francisco Moyano, Barcelona, Cataluña, España, 1967) y Manolo (Manuel Rodríguez, Barcelona, Cataluña, España, 1968) son una pareja sentimental y profesional dedicada a la fotografía, y en especial al retrato desnudo. Como indica SVD, «aveces se les mete en el saco del arte LGBTIQ, pero esa apreciación resulta demasiado limitada si tenemos en cuenta el alcance de su obra… «. Adquirieron gran relevancia a través de sus publicaciones en el magazine Kink (Perversión?), una revista de desnudos masculinos, con gran carga sexual. Al respecto, estos artistas comentan:
«Siempre nos ha interesado retratar a gente obviando la manera en que se muestran a los demás. La ropa siempre nos ha parecido un obstáculo, una máscara, y preferimos que nuestros modelos se nos muestren tal cual son. Trabajamos el desnudo como una metáfora de cómo nos enfrentamos al mundo. Esto se ve mucho más en nuestros proyectos expositivos que en Kink, por ejemplo, donde introducimos el sexo como pretexto para hacer retratos, que es lo que más nos gusta. Por eso siempre decimos que Kink es una revista de retratos».
De la misma entrevista – cuya lectura completa les recomiendo – leemos:
«Exploramos la intimidad. La belleza del cuerpo no es algo que nos interese especialmente. Cuando alguien nos pide que le fotografiemos, normalmente comentamos que, si quiere salir guapo en la foto, hay otros fotógrafos que se lo van a dar. Nosotros buscamos realidad e intimidad. Cada vez más, porque el desnudo se esta convirtiendo en algo público. Hoy el sexo es un hecho social, relegando la intimidad a otros aspectos de la vida. Aún así, intentamos encontrar lo que queda de intimidad, todavía, en el desnudo y en el sexo. Como te he comentado antes, partimos del retrato. En nuestro caso del auto-retrato…»
Creo que resulta técnicamente destacable su trabajo con la luz. En otra entrevista, ahora para el Magazine Clavoardiendo:
P: Es que nos planteamos mucho cómo podíamos resolver trabajar la luz. M: Pero piensa que en realidad no fue un proceso racional. Nunca nos hicimos la pregunta de cómo podemos resolver la luz. Nunca nos hemos sentado a ello. P: Muchos fotógrafos se plantean qué tienen que aprender. Y nosotros no sabemos utilizar el flas, no sabemos utilizar focos. No nos ha interesado. Pero por eso es tan importante. Me encanta los flases de Weegee, pero no para nosotros. Y no queremos aprender. Cuando hemos hecho publi hemos dicho que queremos luz natural y sin retoque. M: Alguna vez hemos hecho alguna cosilla con flas, pero no es lo nuestro.
Continúo con la obra de Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, Italia, 1598-1680) para mostrar ahora su labor como dibujante, que suele quedar enmascarada por la obra escultórica o pictórica, pero que es muy relevante:
Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, Italia, 1598-1680) fue uno de los artistas más importantes del barroco italiano, teniendo gran relevancia como pintor, escultor y arquitecto. Destaca particularmente, la obra escultórica, en la que muestra una gran profundidad psicológica, siendo famosas las esculturas que muestran a santas en éxtasis. Se ve influenciado por la obra de Miguel Angel y, en su pintura, por el claroscuro de Caravaggio, su coetáneo. Trabajó para diversos papas, desde Gregorio XV a Inocencio X, compitiendo con Francesco Borromini en la exaltación del mundo de la Contrarreforma. La obra de Bernini es muy amplia pero, dada la fascinación de los artistas barrocos por el ornamento y el vestido, los desnudos son más escasos.
Casi olvidado por la hipocresía que envolvió a la sociedad franquista, Gabriel MorcilloRaya (Granada, España, 1887-1973) comienza a reivindicarse como un artista interesante que, alejado de las vanguardias del siglo, creó una pintura realista, con un fuerte componente orientalista, basada en jóvenes varones semidesnudos. También existen algunos retratos femeninos, pero el carácter ambiguo que reflejan las miradas de algunos de sus retratados, sugieren un oculto mundo queer (Estaba casado, tenía una hija y retrató a Franco). Como tal se le reivindica en un artículo del blog Atroz con Leche. Hugo Beccacece, en la Nación, escribió:
«El orientalismo de Morcillo era una representación, los personajes de sus cuadros eran muchachos granadinos “disfrazados” de marroquíes. Los modelos de Morcillo, unos quince, eran siempre los mismos: las caras, las ropas, los cuerpos desnudos, las expresiones picarescas, provocadoras y de una sexualidad rica en sobrentendidos, se repetían. No sólo había efebos en esas telas, también había una mujer muy hermosa, Conchita, que brillaba tanto desnuda como vestida, mezclada con los hombres en comportamientos disolutos, ofensivos para la España católica y, más tarde, falangista».
Michal Buddabar (Polonia) es un fotógrafo contemporáneo que, pese a haberse incorporado a la actividad profesional en el año 2008, tiene una ingente cantidad de obra. No tengo datos biográficos suyos y el artista, que no dispone aparentemente de página web, gestiona la difusión de sus obras a través de plataformas digitales tales como Facebook, Instagram o Flickr. Forzado a escoger entre su producción les indico aquí algunas de las que me parecen más interesantes:
Jorge Larco (Buenos Aires, Argentina, 1897-1967) fue un gran pintor argentino que se destacó como acuarelista. En su primera juventud se formó en España, donde fue discípulo entre otros de Julio Romero de Torres, y posteriormente en México con Roberto Montenegro. Volvió a su país con 19 años. Expuso su obra por Europa y América, y obtuvo varias distinciones.
Desnudo
Isleño cantando
San Sebastián
La Chola
Sobre esta última obra, vean lo previamente comentado en la entra dedicada a Alfredo Guido
Nicolas Lavarenne (Chamalières, Francia, 1953) es un escultor que ha adquirido una gran relevancia. Sus obras, generalmente monumentales, se muestran en espacios públicos de varias ciudades francesas, y ha expuesto en localidades como Los Ángeles o Nueva York. Obras en madera, y más usualmente, en bronce, que muestran figuras humanas en precario equilibrio.
Ernst Neuschul (Ústí nad Labem, Chequia, 1895-1968) fue profesor, en 1932, de la Academia de Bellas Artes de Berlín, posición que perdió con el advenimiento del nacionalsocialismo dado sus ascendientes judios. Viajó a Rusia y realizó retratos de obreros metalúrgicos e, incluso, fue invitado a retratar a Stalin y a Dimitrov. Sin embargo, no se le puede encuadrar nunca dentro del denominado realismo socialista y se mantuvo más próximo de la Nueva Objetividad de carácter expresionista. Emigró al Reino Unido con su familia en 1938.
Enrique Grau Araújo (Panamá, Panamá, 1920-2004) es uno de los artistas colombianos más destacados. Siempre se habla de este artista en conjunción con Fernando Botero y con Alejandro Obregón, considerándolos como los artistas colombianos más importantes del siglo XX. Se destacan sus retratos de figuras amerindias y afrocolombianas. En HJCK se comenta:
«Sus pinturas, esculturas y dibujos capturan la vitalidad y la esencia espiritual de las personas afrodescendientes, resaltando su papel crucial en la construcción de la identidad colombiana.
Grau también fue un defensor apasionado de los derechos humanos y la justicia social. Su compromiso con estas causas se refleja en muchas de sus obras, que abordan temas como la discriminación racial, la desigualdad económica y la lucha por la igualdad de oportunidades. A través de su arte, Grau buscaba generar conciencia sobre estas cuestiones y promover el cambio social».
Se nos acaba el año. Es el momento típico de hacer balances vitales y elaborar propósitos mientras, sumergidos en un consumismo global, intentamos reunirnos con nuestros seres más queridos. Se avecinan unas fiestas muy especiales cargadas con la añoranza por los que no están, y con los recuerdos de épocas pasadas, no siempre mejores, pero que parecen irnos desgastando un poquito. Posiblemente esta es la apreciación algo nostálgica de un viejo que, por otra parte, tiene mucho que agradecer al año que finaliza. Especialmente, la presencia a mi lado de Ana, mi gran compañera, de unos hijos (y nueras) estupendos y, desde hace poco, mi primera nieta. Y en un par de meses esperamos que se sume a ella una segunda.
Cara al naturismo, prevemos tener en breve una nueva junta directiva que dé un nuevo impulso y rejuvenezca a NATURATEN. Nosotros (mi mujer y yo) no nos presentamos. Después de estar en primera fila desde la fundación de la Asociación, era hora de dar un paso a un lado, aunque seguiremos siempre junto a la misma apoyando a la nueva presidencia.
Estamos dejando atrás un año funesto, con conflictos bélicos que tienden a crecer y tener repercusiones mundiales: la guerra ruso-ucraniana o la de Israel con sus vecinos. Dramas como los provocados por la DANA en la costa levantina española, o la continuas sangrías que han padecido, en su ruta, los inmigrantes africanos que intentaron buscar, en Europa, un rayo de esperanza para su futuro y el de sus hijos. Será necesario tener mucha fe para mantener la ilusión de «Año Nuevo, vida nueva» (y mejor), de ese «renacimiento» o «reinicio» que muchas culturas han asociado a estas fechas del calendario. Pero es imprescindible ser optimistas. En ocasiones es nuestra única arma disponible. La ilusión de poder construir entre todos un mundo algo mejor para legar a hijos y nietos. Vamos a acercarnos a 2025 de un modo cauto, pero esperanzado. En nuestras manos no está el mundo, pero siempre podemos, cada uno hacer un poquito por el mismo. Y como somos tantos, quizás aunando muchos poquitos…
Las Navidades pueden ser nostálgicas, o recordarnos los duros retos que se nos presentan, pero también son una fiesta. Una fiesta familiar y entrañable. Ana y yo les deseamos a todos, de corazón unas alegres fiestas de Navidad y Año Nuevo. ¡Feliz 2025!.
Siguiendo la tradición, acompaño esta felicitación con nuestra habitual pose junto al árbol. He intentado disimular el paso del tiempo. No lo he logrado y acabo poniendo dos fotos en lugar de una.
Un recuerdo cronológico de Navidades pasadas (de 2016 a 2023):
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 