Jorge Larco (Buenos Aires, Argentina, 1897-1967) fue un gran pintor argentino que se destacó como acuarelista. En su primera juventud se formó en España, donde fue discípulo entre otros de Julio Romero de Torres, y posteriormente en México con Roberto Montenegro. Volvió a su país con 19 años. Expuso su obra por Europa y América, y obtuvo varias distinciones.
Desnudo
Isleño cantando
San Sebastián
La Chola
Sobre esta última obra, vean lo previamente comentado en la entra dedicada a Alfredo Guido
Nicolas Lavarenne (Chamalières, Francia, 1953) es un escultor que ha adquirido una gran relevancia. Sus obras, generalmente monumentales, se muestran en espacios públicos de varias ciudades francesas, y ha expuesto en localidades como Los Ángeles o Nueva York. Obras en madera, y más usualmente, en bronce, que muestran figuras humanas en precario equilibrio.
Ernst Neuschul (Ústí nad Labem, Chequia, 1895-1968) fue profesor, en 1932, de la Academia de Bellas Artes de Berlín, posición que perdió con el advenimiento del nacionalsocialismo dado sus ascendientes judios. Viajó a Rusia y realizó retratos de obreros metalúrgicos e, incluso, fue invitado a retratar a Stalin y a Dimitrov. Sin embargo, no se le puede encuadrar nunca dentro del denominado realismo socialista y se mantuvo más próximo de la Nueva Objetividad de carácter expresionista. Emigró al Reino Unido con su familia en 1938.
Enrique Grau Araújo (Panamá, Panamá, 1920-2004) es uno de los artistas colombianos más destacados. Siempre se habla de este artista en conjunción con Fernando Botero y con Alejandro Obregón, considerándolos como los artistas colombianos más importantes del siglo XX. Se destacan sus retratos de figuras amerindias y afrocolombianas. En HJCK se comenta:
«Sus pinturas, esculturas y dibujos capturan la vitalidad y la esencia espiritual de las personas afrodescendientes, resaltando su papel crucial en la construcción de la identidad colombiana.
Grau también fue un defensor apasionado de los derechos humanos y la justicia social. Su compromiso con estas causas se refleja en muchas de sus obras, que abordan temas como la discriminación racial, la desigualdad económica y la lucha por la igualdad de oportunidades. A través de su arte, Grau buscaba generar conciencia sobre estas cuestiones y promover el cambio social».
Se nos acaba el año. Es el momento típico de hacer balances vitales y elaborar propósitos mientras, sumergidos en un consumismo global, intentamos reunirnos con nuestros seres más queridos. Se avecinan unas fiestas muy especiales cargadas con la añoranza por los que no están, y con los recuerdos de épocas pasadas, no siempre mejores, pero que parecen irnos desgastando un poquito. Posiblemente esta es la apreciación algo nostálgica de un viejo que, por otra parte, tiene mucho que agradecer al año que finaliza. Especialmente, la presencia a mi lado de Ana, mi gran compañera, de unos hijos (y nueras) estupendos y, desde hace poco, mi primera nieta. Y en un par de meses esperamos que se sume a ella una segunda.
Cara al naturismo, prevemos tener en breve una nueva junta directiva que dé un nuevo impulso y rejuvenezca a NATURATEN. Nosotros (mi mujer y yo) no nos presentamos. Después de estar en primera fila desde la fundación de la Asociación, era hora de dar un paso a un lado, aunque seguiremos siempre junto a la misma apoyando a la nueva presidencia.
Estamos dejando atrás un año funesto, con conflictos bélicos que tienden a crecer y tener repercusiones mundiales: la guerra ruso-ucraniana o la de Israel con sus vecinos. Dramas como los provocados por la DANA en la costa levantina española, o la continuas sangrías que han padecido, en su ruta, los inmigrantes africanos que intentaron buscar, en Europa, un rayo de esperanza para su futuro y el de sus hijos. Será necesario tener mucha fe para mantener la ilusión de «Año Nuevo, vida nueva» (y mejor), de ese «renacimiento» o «reinicio» que muchas culturas han asociado a estas fechas del calendario. Pero es imprescindible ser optimistas. En ocasiones es nuestra única arma disponible. La ilusión de poder construir entre todos un mundo algo mejor para legar a hijos y nietos. Vamos a acercarnos a 2025 de un modo cauto, pero esperanzado. En nuestras manos no está el mundo, pero siempre podemos, cada uno hacer un poquito por el mismo. Y como somos tantos, quizás aunando muchos poquitos…
Las Navidades pueden ser nostálgicas, o recordarnos los duros retos que se nos presentan, pero también son una fiesta. Una fiesta familiar y entrañable. Ana y yo les deseamos a todos, de corazón unas alegres fiestas de Navidad y Año Nuevo. ¡Feliz 2025!.
Siguiendo la tradición, acompaño esta felicitación con nuestra habitual pose junto al árbol. He intentado disimular el paso del tiempo. No lo he logrado y acabo poniendo dos fotos en lugar de una.
Un recuerdo cronológico de Navidades pasadas (de 2016 a 2023):
René Groebli (Zúrich, Suiza, 1927) es uno de los grandes fotógrafos suizos contemporáneos, quizás poco conocido a nivel popular. Con una temática muy diversa, llevó a cabo importantes creaciones experimentando con el color, pero, en lo que se refiere a los desnudos, su obra se ha realizado casi exclusivamente en blanco y negro. Un número destacado de éstas tienen como modelo a su esposa y fueron realizadas de recién casados. En todas muestra una gran sensibilidad.
Claude-Marie Dubufé (París, Francia, 1790-1864) fue una famosa retratista francesa, discípula de David, que realizó también pinturas de género y de temas bíblicos. Opino que el neoclasicismo de este pintor se encuentra en la base de algunas de sus pinturas, como su «Adán y Eva» o «Apolo y Ciparisto». Sin embargo el tratamiento del paisaje parece ser plenamente romántico.
Francis Gruber (Nancy, Francia, 1912-1948) fue un pintor expresionista francés con una producción amplia pese a su temprana muerte por tuberculosis. Desinteresado por el mundo de la abstracción tomó como modelos a el Bosco y Durero, así como al grabador Jacques Callot, y fue vecino y amigo de Alberto Giacometti. Manuel Puertas escribió sobre el mismo:
«Para él es cuestión de remontar el curso de la pintura moderna y de no rechazar las formas tal como la naturaleza las ofrece, dividiéndolas, descomponiéndolas y triturándolas para recomponerlas a continuación según un orden propio, y de proceder a la organización del cuadro mediante una elección de elementos adquiridos de la realidad objetiva para hacerlos entrar en su universo subjetivo gracias a un mínimo de deformación».
No suelo insistir en un artista del que ya he puesto una entrada en el blog pero, en ocasiones, hay que hacer una excepción. Particularmente si se trata de una vieja publicación de un artista contemporáneo cuya obra ha podido, desde entonces, evolucionar mucho. Este es el caso de Christina West (Michigan, USA, 1980) con una entrada previa en el año 2015. Algunas obras, como éstas, me recuerdan las previamente publicadas:
Pero en otros proyectos, como el recientemente presentado «Strut» la artista presenta una serie de obras cerámicas en las que la obra escultórica se incorpora en una performance. Nos cuenta Los Angeles Time:
«El día de la inauguración de la exposición, un modelo desnudo de unos 40 años trepó a cada escultura de cerámica y adoptó una serie de poses: arrodillado, despatarrado, caminando en lo que West llama una pose de «pavoneo» (strut)».
En esta exposición en la que se exploran los símbolos de la masculinidad, la misma publicación nos comenta:
«West no quería crear más desnudos femeninos, tan omnipresentes en la historia del arte. En cambio, dada la tradición escultórica de hombres heroicos posando sobre un pedestal y como un giro hacia la mirada masculina, quería que “Strut” reexaminara los cuerpos masculinos y sus posiciones de poder».
Dos años antes (2022), Christina West había presentado otra serie «Mere Mortals» en la que la Austin Peay State University de Tennessee comenta:
“Meros mortales es parte del reciente proyecto en curso de Christina A. West que utiliza esculturas, videos y fotografías para dirigir su mirada al cuerpo masculino”. Agregó. “Mis instalaciones más recientes exploran la mirada femenina sobre el cuerpo masculino como una forma de empoderar y comprender esta perspectiva subrepresentada”, dijo West. “Estas obras incluyen videos realizados durante múltiples sesiones con modelos masculinos mientras les indicaba que realizaran una variedad de actividades que transmiten vulnerabilidad con fuerza y belleza con incomodidad, a veces superpuestas con referencias al arte clásico.
De otra exposición «Staring at the Son», me ha llamado poderosamente la atención esta obra, de la que la artista comenta en su Facebook:
«Una de mis piezas favoritas de mi nueva exposición, Staring at the Son, es esta fotografía de un padre y su hijo. El papel fotográfico está enrollado en un tubo que le permite mantenerse en pie libremente, al mismo tiempo que crea una experiencia de observación activa. Hay que moverse alrededor de la pieza para ver la imagen completa, algo similar a la forma en que vemos una escultura. El estante en el que se encuentra tiene un soporte vertical que no es realmente necesario, pero que le da a la composición una sensación de precariedad y al mismo tiempo le da a la pieza una presencia comparable a la del cuerpo».
Allen Gingsberg (USA, 1926-1997) fue un poeta, pensador y, especialmente, un provocador. Gran viajero y miembro destacado de la denominada «generación beat» de los años 50, luchó contra todo tipo de opresión, contra el militarismo y las guerras, y a favor de la libertad sexual y el matrimonio homosexual. También fue miembro de la controvertida NAMBLA (Asociación Americana de Amor Hombre/Niño). Su labor como fotógrafo no es, quizás muy destacada. Es muy conocida el retrato que le hizo Richard Avedon, pero nos dejó también numerosos autorretratos, sólo o acompañado de su pareja Peter Orlovsky:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 