El barón Lothar von Seebach (Offenbourg, Alemania, 1853-1930) fue un artista alsaciano que le tocó vivir la guerra franco-prusa, nacionalizándose francés, aunque luego vivió una gran parte de su vida en las proximidades de Frankfurt. Viajó por varios países europeos y en su obra se aprecia la influencia de los fovistas.
Kuroda Seiki ( Kagoshima, Japón, 1866-1924) es el pseudónimo del artista japonés Kuroda (apellido) Kiyoteru (nombre). Fue pintor, pero también un profesor que divulgó la fusión cultural japonesaa y europea con un estilo denominado «yoga». Viajó a Francia para estudiar la carrera de derecho, pero pronto decidió abandonarla a favor de la pintura. Alumno de Raphaël Collin, su obra, hasta su regreso a Japón, muestra ls influencias de la «Escuela de Barbizon» con una pintura de colores brillantes en la que se destacan el juego de las luces. En Japón, en abril de 1895, su obra se vió envuelta en una gran controversia ante la exhibición del cuerpo de una mujer desnuda contra los convencionalismos sociales del momento. Meses más tarde su exposición «Kuroda 21» se vió inmersa en una polémica similar. Esta situación llevó al artista a fundar un grupo artístico conocido como Hakubakai, con una libre visión sobre el arte, que se mantuvo activo hasta 1911. Hacia finales de siglo era un artista reconocido dentro y fuera de Japón. Es famoso su tríptico «Sabiduría, Impresión, Sentimiento» que ganó la medalla de plata de la Exposición Internacional de París en 1900. Con ella inicio una breve muestra de su producción:
Bahram Hajou (Siria, 1952) es un artista de proyección internacional, que vive y trabaja entre Alemania y los Estados Unidos. Una extraña atmósfera parece emanar de unos cuadros en los que la influencia del expresionismo alemán está patente y cuyas formas adquieren un cierto carácter abstracto.
Einar Jolin (Estocolmo, Suecia, 1880-1976) fue un pintor que, inspirado por el estilo de Matisse, creó una obra expresionista que, contrariamente a la corriente alemana, apostaba por la armonía y belleza de sus composiciones: paisajes, bodegones y retratos. En sus retratos se aprecia un toque ingenuo que muestra la influencia ejercida por algunos artistas del movimiento naif, especialmente por Séraphine Louis.
Martha Edelheit, de soltera Martha Ross (Ciudad de Nueva York, Nueva York, USA, 1931) es una artista estadounidense que vive en Suecia. Su pintura es marcadamente erótica y feminista y tuvo un fuerte impacto en los años 60 y 70. Martha Edelheit fue miembro del Fight Censorship Group que fundó Anita Steckel aunque, estilísticamente, me parece mucho más próxima a otra destacada miembro del grupo: Joan Semmel.
Mujer en el paisaje (tres partes)
Monument Valley
Nora x 3
Vista del Empire State Building desde Sheep Meadow
Vista del puente de George Washington dese Monument Valley
Focas, Zoo de Central Park
Vista del Lago Atitlán
Jones Beach, West End
Estudio para «Muro de carne»
Muro de carne con mesa
El sueño recortado del señor AméricaEscena circense (fragmento)
Pese a no encontrar demasiados desnudos en la obra de Erling Enger (Faberg, Noruega, 1899-1990), la calidad de los mismos hace imprescindible la inclusión en este catálogo. El Stavanger Art Museum de Noruega comenta sobre el artista:
«Los temas pictóricos de Erling Enger suelen tener su origen en el entorno forestal y agrícola de Enebakk, un municipio situado al este de Oslo. Al principio de su carrera se inspiró en el expresionismo alemán y experimentó con técnicas pictóricas. En la década de 1930 trabajó durante un tiempo con la llamada «pintura en polvo», que consistía en espolvorear pigmento seco sobre una base adhesiva. Las pinturas de la Colección Hafsten tienen un estilo más naturalista y demuestran la capacidad de Enger para representar a personas y situaciones con gran empatía e implicación».
El granjero, el modelo y el artistaJoven extravagante
En Internet podemos encontrar otros desnudos destacados de este artista. Sin embargo, los tamaños de la imagen son tan pequeños y llevan de un modo tan notorio el logo de la galería, que dificultan la apreciación de los mismos.
Girolamo di Romano, conocido como Romanino (Brescia, Italia, 1484-1566) fue un pintor renacentista cuyas pinturas, fundamentalmente religiosas y retratos, tiene un fuerte colorismo y muestran la influencia de Giorgione, Mantegna y Durero. Realizó numerosos frescos, siendo de destacar los llevados a cabo en la Loggia Grande del Palacio Magno del Castillo Buonconsiglio de Trento. A estos corresponden la mayoría de las obras aquí mostradas.
Alejandro DeCinti (Santiago de Chile, Chile, 1973) es un artista chileno afincado en España desde 2002. Defensor de una pintura tradicional ha creado una academia en Madrid en la que imparte docencia junto al artista Óscar Villalón. Su obra bebe de distintas fuentes mitológicas y de la tradición y de la metafísica católica de la Via Pulchritudinis. A ese respecto, leo en la página DeCinti&DeCinti:
«En 2020 aceptó el desafío del Consejo Pontificio para la Cultura del Vaticano de investigar y desarrollar su trabajo siguiendo el camino de la “Via Pulchritudinis”. Combate activamente la leyenda negra anticatólica, la falsificación histórica y los errores filosóficos que desgastan a la sociedad cristiana occidental a través del arte y la cultura modernistas, secularistas, materialistas y ateos. Contribuye al movimiento cultural contrarrevolucionario por la sana doctrina y en obediencia a la Santa Iglesia Católica, Apostólica y Romana».
Me ha dejado profundamente sorprendido este relato y soy, por otra parte, incapaz de de apreciar hasta qué punto se plasman en su obra los objetivos anteriores. Yo veo una pintura factura clasicista, con elementos románticos y mucha fantasía.
Richard Mauch (Weiding, Alemania, 1874-1921) fue un pintor e ilustrador austriaco que formó parte de la Secesión de Munich y, como tal, abrió paso al denominado Art Nouveau. Su obra más famosa es «El sueño del caballero»:
Ryudai Takano (Fukui, Prefectura de Fukui, Japón, 1963), aunque graduado en la Escuela de Ciencias Políticas y Económicas de la Universidad de Waseda, es un destacado fotógrafo especializado en temas de sexualidad y género. El Museo Nacional de Arte de Osaka, en un artículo sobre una retrospectiva de este artista – y referido a la serie «In my room» – comenta que
«Takano se propuso visualizar la zona ambigua que se encuentra entre nociones binarias de la sexualidad humana como mujer y hombre, homosexual y heterosexual».
Sin embargo, la obra de Takano, incluso en lo referente a sus desnudos, es mucho más amplia. Les muestro una selección de los trabajos incluidos en algunos de algunos de sus proyectos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566