Giovani Caramello (Brasil, 1990) es el artista hiperrealista brasileño por autonomasia, al que se compara con Ron Mueck. Este joven autodidacta llegó a la escultura a través del modelado en 3D que practicó siguiendo las técnicas de distintos profesionales de la industria cinematográfica. Sus materiales incluyen los más tradicionales, como mármol y terracota, y los más «vanguardistas» como la resina y la silicona.
Théodore Roussel (Lorient, Bretaña, Francia, 1847-1926) fue un pintor y grabador británico de la que se destaca, fundamentalmente, esta última faceta. Así, se le considera el pionero de la técnica del aguafuerte en color en el Reino Unido. Su obra muestra la influencia del impresionismo francés y se aleja del neoclasicismo imperante en el Reino Unido para inscribirse en una corriente mucho más naturalista.
Muchacha leyendo – Théodore Roussel
La alcoba – Théodore Roussel
La alcoba – Théodore Roussel
La alcoba – Théodore Roussel
Verano – Théodore Roussel
Verano – Théodore Roussel
Figura desnuda acostada de espaldas – Théodore Roussel
Figura femenina en cuclillas – Théodore Roussel
Estudio para joven desnuda de pié – Théodore Roussel
Dương Xuân Quyền (en español diríamos Quyen Xuan Duong) es un artista y profesor universitario en Tuyen Quang, que nació en Vietnam en 1987. Su temática se ha centrado en algunas exposiciones que muestran en tonos brillantes una amplia gama de plantas silvestres («Flor de Doc Mang», «Flores a lo largo del mosquitero») y, más interesante para la temática del desnudo, «Amar a las personas del mismo sexo». En esta última tiene el coraje de reivindicar la condición homosexual ante una sociedad homófoba.
«Por supuesto, para ser aceptado, Quyen debe tener un método para embellecer sus pinturas y reducir el impacto. Utiliza material de talla de madera para imprimir en papel negro. Luego colorea las decoraciones. Todos los cuerpos están cubiertos con texturas, por lo que, aunque están desnudos, parecen estar usando ropa. El derecho a elegir texturas de plumas de pavo real, alas de mariposa, etc. para dibujar en el personaje también es intencional. Según él: “La belleza de Phoenix a menudo se compara con las mujeres. Gay es fuerte por fuera, pero también un poco blando y blando: la imagen pública habla por sí sola. Las mariposas simbolizan la alegría, la incertidumbre. El amor entre personas del mismo sexo no está estrechamente relacionado. Algún día se dejarán, como mariposas que mudan de gusanos…”. Por supuesto, esta es la propia opinión del artista».
Krzysztof Powałka (Polonia, 1985) es un joven pintor polaco que trabaja, fundamentalmente, la técnica del óleo. Su pintura aborda una realidad diversa, objetiva en ocasiones, crítica en otros casos, o con un cierto misticismo con elementos simbólicos o surrealistas.
Abel Bertram (Saint-Omer, Francia, 1871-1954) fue un pintor fovista que se formó en el estudio de Pharaon de Winter, primero, y de Léon Bonnat posteriormente. Bertram expuso en los principales salones parisinos del momento: Salón de Otoño, Salón de las Tullerías y Salón de los Independientes.
Stefanie Schneider (1968) es una fotógrafa alemana que vive y trabaja en Berlín y Los Ángeles (USA) y que se encuentra fuertemente posicionada en el mercado artístico internacional. Sobre su obra, leemos en su página web oficial:
«Schneider trabaja con las mutaciones químicas de las películas Polaroid caducadas. Las explosiones químicas de color que se extienden por las superficies socavan el compromiso de la fotografía con la realidad e inducen a sus personajes a paisajes de ensueño similares a un trance. Como secuencias parpadeantes de viejas road movies, las imágenes de Schneider parecen evaporarse antes de que se puedan sacar conclusiones: su realidad efímera se manifiesta en gestos sutiles y motivos misteriosos. Las imágenes de Schneider se niegan a sucumbir a la realidad, mantienen vivas las confusiones del sueño, el deseo, el hecho y la ficción».
Untitled (Paradise) – Stefanie Schneider
Untitled (Paradise) – Stefanie Schneider
Girl Dream – Stefanie Schneider
Male nude – Stefanie Schneider
Male nude V – Stefanie Schneider
Girl nude at window (Bathtime III) – Stefanie Schneider
Tropicss Engine Motel I (Memories of Green) – Stefanie Schneider
Ugo Rondinone (Brunnen, Suiza, 1964) es un artista multidisciplinar muy difícil de definir. Utiliza formas elementales y elementos simbólicos como esculturas hiperrealistas. Lo más artificial se une a lo más realista en creaciones ocasionalmente psicodélicas. Trabajó durante algún tiempo como asistente de Hermann Nitsch y hoy vive y trabaja en Nueva York. En una página web del Museo Tamayo dedicado a una exposición del artista realizada el año pasado, leemos:
«Rondinone es reconocido como una de las grandes voces de su generación. Un artista que propone reflexiones mordaces sobre la naturaleza y la condición humana, al mismo tiempo que establece un vocabulario formal y orgánico en el que fusiona una gran variedad de tradiciones escultóricas y pictóricas. Su visión generosa y amplia de la naturaleza ha resultado en una extensa gama de objetos bidimensionales y tridimensionales, instalaciones, videos, y performances».
Después de ocho días de viaje a través de cuatro autonomías del norte de España, de nuevo en casa. Ha sido un viaje maravilloso por Galicia, Asturias, Cantabria y Euskadi. Poco tiempo para ver tantas cosas maravillosas, algunas desconocidas, otras nos han permitido revivir viejos momentos.
Una de nuestras primeras sorpresas nos la dio la isla gallega de Ons – menos conocida que las célebres Cíes -, que se encuentra frente a la ría de Pontevedra. Un paraíso natural con una playa nudista preciosa: la playa de Melide.
Otro lugar verdaderamente digno de ver es la Playa de las Catedrales, en Ribadeo. Un lugar muy popular y, consiguientemente no nudista, pero cuyas formaciones rocosas en el momento de la marea baja son un espectáculo visual.
Muchos lugares, que no puedo ahora describir aquí y que nos han brindado momentos magníficos. El nudismo, en estos casos, quedó reservado a la habitación del hotel 🙂
En Vitoria-GasteizEn Bilbao
Ahora, de vuelta a la normalidad, espero seguir presentándoles desnudos más artísticos que los que acaban de ver.
Con este cuadernillo finalizo con la exposición de las obras artísticas de creación femenina que he presentado en el blog “migueldesnudo.com” hasta el pasado día 15. Por motivos técnicos no se incluyen aquellas artistas de las que desconozco la fecha de nacimiento y, posiblemente, habrá también alguna omisión por error.
No hay conclusión. No puede haberla. Los estilos son variadísimos y la temática, pese a tratarse del desnudo, es tan amplia como la trayectoria vital y la ideología de las mujeres que protagonizan dicha creación.
Sólo hay algo incuestionable: La mujer ha ido adquiriendo, cada vez más, un papel relevante en el mundo del arte, y hoy no podemos comprender el mismo sin sus aportaciones.
Espero que estas notas sirvan para que a alguien – más competente que yo – le ayuden a reescribir una Historia del Arte Contemporáneo en la que el tratamiento de los artistas sea igualitario. No con una igualdad numérica, sino basada en las contribuciones reales con independencia del género. Apunto otro tema que me parece de máximo interés y es menos ambicioso: Un trabajo sobre la influencia del feminismo en el Arte Contemporáneo.
Nuevamente, pueden descargar este pdf en este enlace.
Sería muy interesante poder analizar la obra de Liu Xia (Pekín, China, 1961) como una manifestación artística personal, sin una implicación directa en la política de su país. Esta artista es pintora y fotógrafa, aunque fundamentalmente es una renombrada poeta. El problema es que fue esposa del conocido disidente y Premio Nóbel de la Paz Liu Xiacobo, ya fallecido, y esto ha marcado su vida personal y artística. En lo que he podido observar en Internet, sus desnudos son parciales y resultan difíciles de conseguir, pero creo que vale la pena estudiar esta pequeña muestra:
Parte de un cuerpo masculino nº 1 – Liu Xia
Gemelos siameses 3 – Liu Xia
Exploración – Liu Xia
Nota: Este pequeño artículo lleva varios años esperando su publicación. El motivo: encontrar nuevas obras de esta artista. Ante el fracaso de mi búsqueda por internet, lo publico como figuraba originalmente.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 