Jean Bellegambe (Francia, hacia 1470-1536) fue un pintor de temas religiosos del que no parece haber demasiada información, aunque se le conocía como «El maestro de los colores». Realizó varios trípticos y polípticos que se encuentran repartidos en Franca, Rusia y Estados Unidos. No es fácil encontrarnos con desnudos entre los mismos, pero hay que destacar el «Tríptico del Baño Místico» y, en especial, el del «Juicio Final», de los que mostraré incidiendo en algunos detalles.
Daniel Blom (Sudáfrica, 1959) es un artista conceptual dedicado, fundamentalmente, a la escultura. La obra de este artista, miembro de la «Royal British Society of Sculptors» (Londres) puede ser compleja, y el espacio que le dedica ARTCO creo que no contribuye a aclararla mucho. Sin embargo, algunas declaraciones de Blom para la revista Glamour, son menos oscuras:
Pareces centrarte en la figura masculina, ¿hay alguna razón?
Simplemente prefiero abordar mi propia identidad. También habrás notado que las figuras suelen apartar la mirada y nunca miran al espectador. Esto se refiere a que la obra tiende principalmente a la introversión. Sin embargo, también aprecio profundamente la belleza y la forma de la figura femenina.
¿Por qué no hay brazos?
Al excluir los brazos y, por lo tanto, limitar el potencial expresivo de la figura, me veo obligado a ir más allá para comunicarme sin reservas.
Aunque sus comentarios en esta entrevista sobre el significado de los «aus köplar» y «Judaswiege», me resultan bastante incomprensibles.
Mercè Riba i Romeva (Barcelona, Cataluña, España, 1952) es una grabadora y escultora destacada, creadora de una obra que se mueve dentro de la tradición expresionista y que trata de mostrar los aspectos existenciales y sociales de la condición humana.
Kendric Tonn (Phoenic, Arizona, USA, 1982) – pintor y dibujante -, se ha centrado en la figura humana que trata de un modo muy realista. En su página de Facebook nos dice:
«Mi obra —principalmente pinturas al óleo— se basa en la contemplación pausada de modelos y objetos en el estudio. Durante las muchas horas que requiere la creación de una pintura, me esfuerzo por crear una representación convincente, pero no fotográfica, de una escena. Busco los efectos de luz y el sentido formal de los grandes maestros, y los plasmo en el lienzo de forma pictórica, de una manera que refleje experiencias y condiciones humanas universales».
Erica Kay nos comenta igualmente, sobre UA Creative Studios:
«Lo que hace única la obra de Kendric, y lo que nos atrae especialmente tanto de su arte como de él como persona, es su dedicación a la conexión humana. La experiencia humana siempre ha sido y sigue siendo el centro de su obra. Su arte gira en torno, en sus propias palabras, a «preocupaciones, temas e historias humanas perdurables, y, en el centro de todo ello, el más universal de todos los temas: la figura humana»».
He comentado ya, en varias entregas, la obra de una serie de fotógrafos (Bob Mizer, Danny Fitzgerald, Bruce Bellas, Don Whitman,…), que tuvieron una gran relevancia en los Estados Unidos entre 1930 y 1970, y cubrieron con la misma las dos grandes revoluciones sexuales que se sucedieron en ese país. Estos artistas realizaron desnudos masculinos homoeróticos que pudieron vender en revistas aparentemente dedicadas al mundo de la gimnasia y el culto al cuerpo, aunque siempre dirigidas a un público gay. Las publicaciones se denominaron «Physique Magazins» o «Beefcakes,» Adelantándose en cierto modo a estas figuras nos encontramos con un artista como Fred Kovert o Frederic Ko Vert (Pensilvania, Estados Unidos, 19001-1949). Su vocación fotográfica fue relativamente tardía pues, previamente actuó en varias películas de carácter cómico, travestido como mujer. Una drag de la época. No sé en que extensión las fotografías de Kovert se distribuyeron en estas revistas, pero se sabe que fue detenido por el Departamento de Policía de los Ángeles y condenado por posesión de material obsceno, aunque, como pueden observar, sus fotos no tienen carácter sexual explícito.
Nancy Kubale (USA, 1957) es una escultora que desarrolla principalmente la técnica cerámica. Cuando habla de su trayectoria artística durante 25 años, nos dice:
«Me encanta la arcilla. Me encanta que nunca se pueda dejar de explorarla. Siempre hay una nueva forma, un nuevo acabado, otro método de cocción. Ha sido una época inspiradora y disfruto cada minuto. Me ha llevado a descubrir nuevas formas, acabados y arcillas salvajes. Ha traído curiosidad, renovación y entusiasmo a cada mañana».
Alex Székely (Budapest, Hungría, 1901-1968) fue un artista que hizo su carrera como caricaturista, también ilustrador de obras de Ovidio, Verlaine, Voltaire o Poe, pero que ganó popularidad por sus numerosos dibujos a tinta o acuarela de temática sexual.
Pocas referencias personales se encuentran en la web que traten sobre en pintor, escultor, ceramista y grabador francés Charles Pasino (Niza, Francia, 1950). Rice Art nos comenta:
«Descubrió el mosaico en la década de 1980, disciplina que practicó, en paralelo al grabado, durante veinte años, en Niza y luego en París. «Aprendí mucho de Matisse, Modigliani, Ingres, Durero o Picasso, entre muchos otros. Mi percepción de la pintura ha cambiado radicalmente con la práctica del mosaico y el grabado». Su pintura se organiza de forma bastante clásica en torno a «manchas» de color que busca sobre todo plasmar, pero el desnudo, especialmente el femenino, sigue siendo su tema predilecto. Al pintar con óleo o acrílico, realza con gusto los fondos de motivos vegetales, o a veces trabaja en colores planos a través de los cuales brillan matices contrastantes. En sus pinturas, admite a veces con un toque de humor, percibe una ligera ironía. «En mi obra, creo que soy bastante sereno, con a veces un toque de humor o incluso una ligera ironía».
Graham Dean (Birkenhead, Reino Unido, 1951) es un pintor británico que trabaja usualmente la acuarela para mostrarnos el cuerpo humano desnudo. Carlos Villalonga comenta en «Infomag Magazine«.
«Graham Dean: esencialmente un pintor de identidad. El artista inglés, Graham Dean, transmite una parte esencial de las emociones y los estados psicológicos de sus personajes, ya sean bellas modelos, atletas, entusiastas de la esclavitud, gemelos idénticos, personas con imperfecciones de la piel, todo ello utilizando sus cuerpos como vehículos de expresión.
Es esencialmente un pintor de identidad. Pero más que la identidad del cuerpo, es la identidad del alma evocada por estas suntuosas acuarelas».
Igualmente, la Galería Rosenstiels indica:
«Su obra siempre continúa explorando la condición humana y nuestra relación con el entorno. Mediante una técnica que él llama «arqueología inversa», Graham Dean inventa los usos tradicionales de la acuarela, dando como resultado una técnica única. Capas de pintura contrastantes se aplican por separado sobre papel grueso hecho a mano, generalmente procedente del sur de la India».
El matrimonio Surbek es uno de los raros casos de pareja de artistas que mantuvieron siempre su individualidad y reconocimiento propio. Marguerite Frey Surbek (Delémont, Suiza, 1886-1981) fue una artista dotada de gran personalidad. Activa social y políticamente, sufragista y feminista, realizó numerosas exposiciones en su país y tuvo una destacada presencia en la Bienal de Venecia en 1930. Fue alumna particular de Paul Klee:
Victor Surbek (Berna, Suiza, 1885-1975) fue un gran representante del género figurativo suizo y produjo una obra con fuertes influencias de Ferdinand Holder.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 