La joven Kristine Kvitka (Riga, Letonia, 1983) ha logrado crear un cuerpo de obra relativamente grande y estilísticamente coherente, en las que su figuras parecen surgir de la naturaleza o integrase en la misma. Una obra sin estridencias cromáticas, misteriosa y poética, de una artista, poco conocida fuera de Letona e Italia, que empieza a abrirse camino en el panorama internacional.
Teiji Furuhashi (Kyoto, Japón, 1960-1995) fue un creador que se movió en el ámbito del video-arte y la performance. Fundó y dirigió el destacado grupo internacional «Dumb Type» hasta su fallecimiento, debido a complicaciones asociadas al SIDA. Su obra lucha a favor de la integración, especialmente de las minorías marginadas sexualmente, siendo particularmente destacable la instalación «Amantes» llevada a cabo en 1994 en el MoMA de Nueva York. Siete proyectores, situados en una torreta en el centro de una habitación de paredes negras, emiten imágenes de cinco personas (el autor y cuatro amigos del grupo Dumb Type) que evolucionan desnudas por las paredes con un cierto aspecto fantasmal. En ocasiones se mantienen aisladas pero con el tiempo se van fusionando entre si. Las imágenes se acompañan de textos que se proyectan incluso en el suelo de la habitación que, provisto de sensores de movimiento, permite una interacción con el visitante.
Podemos leer una entrevista con el artista en este enlace.
Koloman Moser (Viena, Austria, 1868-1918) fue un artista que, al igual que Klint, formó parte del grupo de la «Secesión de Viena» y que abordó todas las técnicas artísticas adquiriendo una gran relevancia su contribución al diseño. La fuerte geometrización de sus figuras parecen esconder una sofisticada y elaborada composición. Elaboraciones sencillas y de gran belleza de uno de los creadores más destacados del modernismo.
Amantes – Koloman Moser
El caminante – Koloman Moser
Mujer reclinada – Koloman Moser
Quiero presentarles ahora al artista Mikal Lukasiewicz (Pulawy, Polonia, 1975) aunque soy plenamente consciente de no aportar nada nuevo a lo que circula en numerosas páginas de galerías y blogs de Internet. Pero me ha seducido su obra y quiero de algún modo guardarla, reservármela, en este pequeño espacio personal. Una obra realista, que nos presenta mujeres solas, abandonadas a si mismas, concentradas o con una mirada que vaga por el espacio sin mirar. Una mirada que refleja en ocasiones tristeza o melancolía. Las formas, guardando su fuerte volumetría, se integran en fondos en los que el color tiene menos relevancia que las gradaciones tonales. Son mis obras favoritas. En los últimos tiempos incorpora colores destacables y variados pero que nunca alteran ese toque de misterio femenino que rodea a todas sus pinturas.
Sin querer ser, ni mucho menos, excluyente, pueden ver una buena colección en Kaifineart o en el blog Por amor al arte.
YouTube nos permite acceder también a numerosos videos en los que se muestra la producción de Lukasiewicz. En uno de ellos, las imágenes de las pinturas se acompañan con la música de su compatriota Chopin. También, el que inserto aquí, con una mayor duración:
El alemán Jörg Heidenberger nos muestra una interesante propuesta artística basada, casi exclusivamente, en el desnudo masculino. Su obra no centra su interés en los genitales, como resulta habitual en muchos artistas creadores de imágenes homoeróticas. Éstos no se muestran nunca, por lo que sus desnudos no pueden considerarse inadecuados por aquellas personas que consideran el sexo como algo agresivo. Tampoco son estrictamente realistas, porque la «realidad» se ve distorsionada, a menudo, por distorsiones, congelación de movimientos, efectos «close-up» y composiciones surrealistas. Aunque utiliza en ocasiones el color, su obra fundamental se realiza en un blanco y negro contenido, sin contrastes estridentes. Una mirada novedosa y creativa sobre el cuerpo humano.
Podemos leer una entrevista con en fotógrafo en este enlace.
Alex Colville (Toronto, Canadá, 1920-2013) fue un singular artista que creó una obra realista, pero alejada del hiperrealismo, con una gran simplicidad compositiva e influenciada, o al menos con un gran parecido formal, con la obra de Edward Hopper. Sus pinturas en las que no se suele mostrar la cara de ls personajes, a menudo fuera del encuadre, parecen tener algo misterioso, un significado que, de algún modo, se nos oculta.
No abundan en la Red comentarios sobre su obra (a destacar un obituario en theguardian) pero, por el contrario, hay numerosos videos en YouTube y Vimeo sobre su producción.
Michael Haussman es un artista estadounidense que presenta numerosas facetas: artista, escritor, cineasta…Tomo de YouTube una videoinstalación suya, «Gravity» en la que nos muestra, en pantallas diferentes, los efectos de la gravedad sobre cinco cuerpos. Éstos, gracias a un software especial usado en la postproducción, saltan aparentemente, pero su estructura ósea permanece inmóvil. Sólo el cabello y las partes blandas del cuerpo reflejan el movimiento que parece rejuvenecerse durante la ascensión y refleja el peso de la edad en el descenso (caída de pechos, celulitis reforzada, etc.). Imágenes inquietantes en todo momento.
La artista estadounidense Lee Price muestra una obra totalmente centrada en una mujer aislada en un entrono íntimo, frecuentemente la bañera o en la cama. El desnudo, no siempre presente pero muy usual en su producción, es una muestra más de esa intimidad que se refuerza por el hecho de tratarse siempre de autorretratos. Con un estilo hiperrealista muestra sus figuras a tamaño natural.
De sus dos series, «Surfacing Series» y «Women and Food Series», muy relacionadas, escojo obras de esta última para ilustrar su producción pictórica, que nos invita aquí a reflexionar sobre los comportamientos compulsivos, la alimentación y la obsesión por la figura corporal, por la imagen. Podemos leer una entrevista con Price en este enlace.
Valerio Adami (Bolonia, Italia, 1935) es un pintor de la nueva figuración italiana, fuertemente influenciado por el pop-art americano e incluido frecuentemente en un pop de estilo europeo. Su temática ha ido cambiando con el curso de los años, desde una obra caracterizada por los paisajes urbanos, a retratos o temas mitológicos, aunque en todos los casos se aprecia una descomposición geometrizante, con predominio de curvas, de las figuras. Un dibujo muy acusado y tintas planas de colores destacados. Se destacan tanto sus pinturas acrílicas como sus grabados.
No he encontrado ninguna página web personal del artista pero les dejo esta interesante referencia sobre su estilo artístico.
Roberto Kusterle (Gorizia, Italia, 1948) es un destacado fotógrafo que genera enigmáticas imágenes en blanco y negro de carácter surrealista, o metafísico, en las que los cuerpos desnudos se fusionan con elementos vegetales, animales o rocas. Creador de elegantes y barrocas texturas, les muestro aquí algunas de sus obras y les animo a visitar su página web, muy competa, en la que también se pueden ver algunos vídeos sobre su producción artística.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 