Albert Watson (Edinburgo, Reino Unido, 1942) es un fotógrafo escocés, especializado en temas de moda, que vive, desde 1970, en los Estados Unidos. Junto a estas obras – algunas utilizadas como portadas de revistas como Vogue o Rolling Stone -, nos encontramos con otros trabajos más intimistas fruto de sus viajes por todo el mundo. La fotografía de Albert Watson se encuentra representada en grandes pinacotecas de todo el mundo.
Margaret J. Hambling (Sudbury, Suffolk, Reino Unido, 1945) es una afamada artista creadora de intrincados paisajes y retratos, aunque generalmente es conocida por el gran público por sus esculturas «Una conversación con Oscar Wilde» y una escultura de «Mary Wollstonecraft»:
Formada fundamentalmente en Londres, donde entabló amistad com David Hockney y Derek Jarman, su obra también se vió marcada por los iconos de su generación -Pollock, Mark Rothko o Andy Warhol-, así como de los grandes realistas Francis Bacon o Lucien Freud.
Sus composiciones suelen ser bastante abstractas y los desnudos escasos.
Soheyl Bastami (Irán, 1987) es un artista multidisciplinar, especializado en escultura, que trabaja en Toronto. Sus trabajos versan sobre la figura humana como centro de interacción con el mundo y de reflexión sobre sí mismo. Desde sus inicios, en 2009, su obra ha alcanzado rápidamente prestigio internacional a lo que han contribuído sus primeras exposiciones individuales en Teherán (2016) y en Toronto (2021).
Bodil Larsen Rohweder (Copenhague, Dinamarca, 1883-1975) fue una destacada pintora e ilustradora danesa que se hizo famosa por sus cuadros con motivos botánicos o zoológicos y, en menor medida, paisajes, interiores y bodegones. Pese a ello, he podido conseguir muestras de unos interesantes desnudos tan destacados como los de los grandes realistas masculinos de la época. Rohweder fue miembro, desde 1902, de la Real Academia Danesa de Bellas Artes.
Rutger ten Broeke (Arnhem, Países Bajos, 1944) es uno de los más destacados fotógrafos holandeses. Sus trabajos se suelen centrar en el cuerpo femenino, tanto en un entorno doméstico como en relación con la naturaleza. Su obra es, usualmente, en blanco y negro.
Arthur Kampf (Aachen, Alemania, 1864-1950) fue un artista que desarrolló, fundamentalmente, la pintura histórica. Está asociado a la reconocida Escuela de Pintura de Düsseldorf en la que tuvo como profesor, entre otros, a Peter Janssen. Posteriormente, enseñó en dicha academia. Creó el Künstler Club, del que formaron parte artistas tan relevantes como el pintor Max Lieberman, el escultor Fritz Klimsch o el músico Richard Strauss. Fue miembro del partido nazi, que admiró siempre las obras que desarrollaban los temas clásicos y heroicos.
Mark Metcalfe (Reino Unido, 1971) es un pintor y grabador que vive y trabaja en Londres y utiliza una técnica foto-realista para reinterpretar temas alegóricos o mitológicos o eventos presentes en la memoria colectiva tratados en la historia del arte. En un amplio reportaje de la revista C-A-K-E podemos leer:
«Él define su estilo como figurativo, pero con todo tipo de emblemas de dibujos animados e insinuaciones, inspirados en los años 80 cuando era niño, recuerda los videos de las portadas de VHS pintadas gráficamente y lo fascinado que estaba, y coloca insinuaciones de ellas en su trabajo. Su paleta es bastante apagada, inspirada en la pintura con pincel japonesa, «Sus tradiciones compositivas tienen tres planos, un primer plano, uno medio y una figura central, a menudo conectado por parches etéreos de niebla» [..] Pinta bastante rápido una vez tiene una idea».
En el mismo artículo se citan como sus artistas más inspiradores: Kati Heck, Victor Man, Nicola Samori, Maggi Hambling, Velázquez, Bacon y de Kooning.
Eirik Arnesen (Noruega, 1990) es un escultor realista noruego. Se graduó en la Academia Florentina de Arte en la que, actualmente, trabaja como profesor.
El único análisis de su obra lo encuentro en el blog «El Poder del Arte» en el que se relacionan sus esculturas con las de Jean-Baptiste Carpeaux y Miguel Angel.
De algún modo, como en pintura Banksy, existe un deliberado interés en ocultar la personalidad que se esconde tras el nombre artístico Adey. De nacionalidad britanico-sueca mantiene oculto su origen exacto, edad y sexo. En la presentación de su web leemos:
«AdeY es un(a) fotógrafo(a) de bellas artes y artista de performance cuyo trabajo explora la vulnerabilidad, la intimidad y la belleza natural de la forma humana. Especializado(a) en fotografía de desnudos, AdeY captura momentos de tensión serena y resonancia emocional, entrelazando la fisicalidad y la narrativa para revelar las narrativas tácitas del cuerpo».
Moviéndose entre fotografía y performance, Adey ha publicado un libro UNCENSORED que resume su producción desde el año 2015. En su presentación, en la galería berlinesa Chaussée 36 Photography, nos encontramos el siguiente comentario:
«Las imágenes de la exposición son lúdicas y experimentales, con cuerpos a menudo representados en poses o formaciones coreografiadas. El espectador tiene derecho a interpretar las imágenes, una parte importante del arte de AdeY.
“Empecé a tomar fotografías cuando trabajaba como bailarin(a) profesional y sentí la necesidad de borrar lo que había hecho antes para que me tomaran en serio. La gente duda de ti cuando cambias de forma artística. Tampoco quiero que se centren en mi trayectoria, sino en mi obra”, dice AdeY.
Joanna Ambroz (Polonia, 1993) es una artista que nos muestra una obra personal e inconfundible. Ella misma declara:
«Significados no expresados y pensamientos embarazosos. Trabajo con pintura, investigación artística, diseño de carteles y libros en un sentido integral. Mis obras exploran temas tabú, relaciones, placeres y las incomodidades que surgen al confrontarse con uno mismo. La simplicidad y la concisión son cruciales para mí: expresar ideas profundas a través de la metáfora. La esencia.
…
En su obra, utiliza dos colores: rojo y azul. El rojo simboliza la conciencia, la tensión, el temperamento y el conflicto. El azul representa el subconsciente, la armonía, la reflexión y el duelo. Le intriga la interacción entre estos colores: el contraste que genera un diálogo entre las experiencias intensas y la necesidad de reprimirlas»..
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 