Max Koch (Alemania, 1854-1925) fue un fotógrafo del que no se conoce demasiado. Sin embargo, su obra es conocida a través de la publicación – con el escultor y arquitecto Otto Rieth (Alemania, 1858-1911) – de la obra «Der Act» que contenía un centenar de calotipos con desnudos asociados, fundamentalmente, a la arquitectura. De los mismos creo que sobreviven 75, entre los cuales se encuentran los mostrados aquí. Otra serie destacada de fotograbados, publicada sólo por Max Koch, es «Freilicht» (aire libre) con un acento nudo-naturista.
Miriam Cahn (Basilea, Suiza, 1949) es una artista neo-expresionista que centra su obra en el propio cuerpo y en su experiencia biográfica como modo de aprehender el mundo. Familia, sexo, guerra y muerte, forman parte de una temática abordada desde la filosofía feminista que proclama, al decir de la célebre Kate Millet, que todo lo personal es político. En 2019, el Museo y Centro de Arte Reina Sofía dedicó una gran exposición a su obra.
André Masson (Balagny-sur-Thérain, Francia, 1896-1987) fue un artista muy original y complejo en el que confluyeron diversos estilos. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía comenta, para su exposición realizada en el año 2004:
«La trayectoria vital de Masson abarca un primer momento de inspiración en Paul Cézanne. Tras ello, se advierte el interés por el Cubismo a raíz de su amistad con el pintor Juan Gris y el influjo del primer Surrealismo convocado por André Breton, que descubre en Masson el origen del «automatismo». También se observa en la producción de Masson una aproximación al Expresionismo, la vuelta a planteamientos surrealistas en transformación durante el exilio americano y la llegada a una cuasi Abstracción, con influencias de la cultura oriental y filosofía Zen».
Su estrecha relación con España puede apreciarse en algunas de las imágenes que les expongo a continuación.
Continúo con mi artículo anterior, dedicado a Roger de la Fresnaye, para mostrar su obra dedicada al desnudo masculino, aunque sus características artísticas son similares a los desnudos femeninos ya indicados.
Roger-Noël-François de La Fresnaye (Le Mans, Francia, 1885-1925) dibujante, pintor y escultor, es un artista al que se encuadra dentro del cubismo. Sin embargo, este estilo se manifiesta mucho en sus paisajes y naturalezas muertas pero, en general, poco en su amplísima colección de desnudos. En cualquier caso, su concepción del cubismo es menos intelectual o radical que la de Picasso, Braque o Gris, manteniendo el modelado de las figuras. Como escultor fue discípulo de Aristide Maillol cuya impronta podemos reconocer en su obra. De la Fresnaye expuso regularmente en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño.
Ante la amplitud de su obra, he decidido mostrar la misma en dos bloques: uno dedicado al desnudo femenino, y otro al masculino, ya que no suelen presentarse juntos sino en algunos dibujos de carácter erótico.
Desnudos en el paisaje – Royer de la Fresnaye
Desnudo mirando hacia adelante
Desnudo en el diván – Roger de la Fresnaye
Desnudo femenino en la playa – Roger de la Fresnaye
Eva sentada (la mujer y la manzana) – Roger de la Fresnaye
Desnudo sentado – Roger de la Fresnaye
Eva- Roger de la Fresnaye
Gran desnudo – Roger de la Fresnaye
Casada – Vida – Roger de la Fresnaye
Desnudo femenino sentado – Roger de la Fresnaye
Desnudo académico – Mujer de pié – Roger de la Fresnaye
Adrien Dupagne (Lieja, Bélgica, 1889-1980) fue un escultor – y como tal trabajó en la decoración del Titanic – y un pintor, especializado en el desnudo femenino. Se formó en pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Lieja y exhibió sus trabajos en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño de París. Igualmente, en la Bienal de Venecia y en Londres.
Albert Huie (Falmouth, Jamaica, 1920-2010) es uno de los más destacados pintores jamaicanos, formado tanto en Jamaica como en Toronto y Londres. A estas dos ciudades acudió becado. Miembro de la colonia británica de Jamaica en un momento tumultuoso en el que se puso en tela de juicio las ideas colonialistas, Hui dirige una mirada respetuosa a la comunidad negra local. Historialib, en su entrada a este artista, comenta:
«En un momento en que las formas culturales populares caricaturizaban a los negros, utilizó el retrato y la pintura al óleo para presentar una imagen respetable de los sujetos negros. Además, al crear retratos en un estilo postimpresionista, que con frecuencia se concentraba directamente en el rostro de sus modelos, obligaba a los espectadores a confrontar la subjetividad y humanidad de sus modelos. Huie también representó con sensibilidad el color de la piel de sus modelos, prestando mucha atención al reflejo y la radiación de la luz sobre la piel negra.»
Elvis Céllez González (Pinar del Río, Cuba, 1972) es un artista visual, irreverente y provocador, que parece querer reírse de sus miedos, nuestros miedos. Amalia Bomnín nos comenta:
«Los ecos del realismo socialista llegaron hasta Cuba e hicieron sus mellas y al autor le sirven de pretexto para revocar estos excesos y convertirlos en gancho dentro de sus telas»
Rufo Caballero hace un interesante análisis del artista y su obra, del que destaco:
«Elvis revisa toda la tradición expresionista y neo del siglo XX: de los bohemiso de Basquiat y Schnabel, del expresionismo performático, automutilador y catártico de Vito Acconci a los transvanguardistas concentrados en la exploración estética, de Ñica Eiriz y Cabrera Moreno a Nicolás Lara, Tomás Esson, Pedro Vizcaíno, Borodino y Segundo Planes.»
«Hay una sección de la poética que se ocupa sin dilatación de la tragedia humana. La demencia, el cólera, la soberbia, la flagelación, la muerte en vida, la masturbación; la violencia de los sentimientos, en una palabra, tras un mal que no tiene cura: la soledad, y que conduce hasta la locura a sus excepcionales seres pictóricos, evidentes y flamantes alteridades del pintor.»
La obra de este artista ha adquirido un gran reconocimiento y forma parte de colecciones cubanas e internacionales.
Antes de que llegue el amanecer – Elvis Céllez
Aquí está mi feeling – Elvis Céllez
Yo soy el camino – Elvis Céllez
Todavía me masturbo con tu recuerdo – Elvis Céllez
Gerhard Vetter (Eilenburg, Alemania, 1918-1971) fue inicialmente, un editor cinematográfico, fotógrafo de anuncios y retratista. Cuando se trasladó a Wustrow, en 1956, descubrió que su verdadera pasión era la naturaleza y el desnudo.
Se suela considerar a Alemania como la patria de la filosofía naturista. Pocos fotógrafos han dado cuenta de la misma, pero nos encontramos frente a uno de los escasos artistas cuyos desnudos, bellísimos, no intentan destacar su carácter erótico sino la integración con la naturaleza y los sentimientos de libertad y alegría.
William Horace Littlefield (Boston, Massachusetts, USA, 1902-1969) fue un pintor americano, especializado en desnudos, que se formó inicialmente en Massachusetts, pero que luego vivió un largo periodo de seis años en Francia (1924 a 1930), fundamentalmente en París y en St. Tropez, donde conoció las vanguardias europeas. En sus desnudos domina el cuerpo masculino de su pareja Nicholas Podiapolski, pero el desnudo femenino se encuentra también presente en su legado.
Zéfiro y Flora – William H. Littlefield
Sueño de Adonis – William H. Littlefield
Prometeo y Mercurio – William H. Littlefield
Sátiro y tres ninfas – William H. Littlefield
Odiseo y Telémaco – William H. Littlefield
Estudio para escultura – William H. Littlefield
Desnudo masculino atado a un ancla – William H. Littlefield
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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