Walter Crane (Liverpool, Reino Unido, 1845-1915) fue un pintor, dibujante y, especialmente, ilustrador inglés afín al simbolismo. Fue miembro fundador del movimiento Arts and Crafts, próximo al «art deco», aunque éste tuvo más importancia en arquitectura que en pintura. Socialista y pacifista, sus ideas políticas generaron una iconografía personal de la que resultan ajenos los desnudos que les muestro a continuación.
Lydia Pettit (Towson, Maryland, USA, 1991) es una artista multidisciplinar y curadora americana que trabaja en Londres. Nos muestra en su obra una visión muy personal de la femineidad, la aceptación del propio cuerpo y la identidad, bajo una óptica feminista. Esta óptica feminista la hace trabajar – junto con pinturas de gran formato -, con textiles, último bastión de una femineidad tradicional.
Si esa etiqueta de «Arte Degenerado» que aplicaron los nazis a todo lo que se salía de su realismo nacionalista, pudiese considerarse un estilo, éste podría definir la obra de Otto Hettner (Dresde, Alemania, 1875-1931). Educado en la Escuela de Bellas Artes de Dresde, conocedor del clasicismo italiano gracias a sus viajes por ese país, y con formación en la «Académie Julian» de París, su obra nos referencia al post-impresionismo y expresionismo, y muchas fueron secuestradas por los nazis aplicándoles el sello de degeneradas.
No dispongo de datos biográficos del fotógrafo Andrea Galad. Por lo que he podido encontrar, el fotógrafo es italiano de nacimiento y trabaja en Berlín. Su obra es oscura, ocasionalmente surrealista, misteriosa, sexual, homoerótica… Hay quien habla de una estética de lo feo. El artista nos dice:
«Honestamente, no sé cómo definir realmente mi fotografía. Creo mi arte a partir de una mezcla de lo que tengo en mi mente y en mi corazón, y ambos están llenos de maravillas tanto como de horrores. Mis sujetos favoritos son los humanos, seres con los que tengo una continua relación de amor/odio. Me gusta la mitología, las mariposas y los oscuros libros victorianos».
Antoine Joseph Wiertz (Dinant, Bélgica, 1806-1865) fue un artista que se movió entre el clasicismo y el romanticismo y creó pinturas de gran formato. Estudió en las Academias de Amberes y París y, posteriormente viajó a Roma donde estudió a los maestros renacentistas italianos. Este pintor y escultor, aún controvertido, cuenta con una casa-museo en Bruxelas: El Wiertz Museum
Robin Smith (Connecticut, USA, 1959) es una pintora y diseñadora gráfica pero, sin duda, su producción se relaciona fundamentalmente con la docencia del arte. Sus pinturas siguen esa tradición realista norteamericana que nunca fue relegada por las vanguardias que surgieron hacia la mitad del pasado siglo. Un soberbio manejo de las luces y profundidad psicológica en las figuras retratadas.
George Barbier (Nantes, Francia, 1882-1932) fue un pintor, diseñador de moda e ilustrador francés cuya vida no es poco conocida, pero su obra es un claro exponente del denominado art-deco. Trabajó con otro gran artista del momento, Erté, siendo sus ilustraciones un claro referente de este movimiento modernista en los años 20 y 30.
Joan Rebull (Reus, Cataluña, España, 1899-1981) fue creador de una obra escultórica clasicista encuadrable dentro del noucentismo catalán. Durante la Segunda República Española se le concedieron destacados premios y participó activamente en la política catalana. Al llegar la dictadura tuvo que exilarse en París, aunque volvió a Cataluña en 1949 y tuvo numerosos encargos de iglesias e instituciones que habían visto mermar su patrimonio durante la guerra civil.
Finalizo con un dibujo del artista, fechado en 1932:
Gerard Petrus Fieret (La Haya, Países Bajos,1924-2004) fue una figura excéntrica, en el sentido más general del término. Poeta, ilustrador y un fotógrafo obsesivo y anárquico, retrató fundamentalmente a la mujer: desnuda, vestida, en todas las circunstancias…
En Ocula leemos:
«Las imágenes de Fieret son en su mayoría primeros planos como instantáneas: borrosas, movidas, sin nitidez. Parece como si el fotógrafo estuviera demasiado ocupado llevando la vida, dedicando solo un tiempo marginal a la representación de esa vida. El artista rebelde rara vez imprimía un negativo más de una vez. Pero cuando lo hizo, cada impresión se volvió única; un objeto en sí mismo, con muchos signos de uso: rasguños, pliegues, bordes rasgados… Casi todas las copias tienen varias firmas (en marcador grueso) y sellos de derechos de autor (a veces cinco o más), en el reverso y en el anverso»
Su legado al Gemeentemuseum Den Haag es amplísimo y, aunque era muy poco conocido como artista fuera de Holanda, acapara cada vez más el reconocimiento internacional.
Kenyon Cox (Warren, Ohio, USA, 1856-1919) fue un pintor y escritor que, aunque vivió casi toda su vida en Nueva York, tuvo una formación parisina, primero en el estudio de Carolus-Duran y luego de manos de Alexandre Cabanel y Jean-Léon Gérôme. Defendió siempre un modo de pintura tradicional frente a las vanguardias del momento y practicó un estilo afín al simbolismo.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 