Elliot Daingerfield (Harpers Ferry, Virginia, USA, 1859-1932) fue autor de una amplia obra pictórica difícilmente clasificable pero influenciada por el simbolismo. Igualmente se habla de su inclusión dentro del tonalismo, la versión norteamericana del impresionismo europeo. Vivió la mayor parte de su vida en Carolina del Norte considerándosele uno de sus mas prolíficos pintores.
Con una obra difícilmente encuadrable en una técnica y estilo determinada, Trina Merry (Seattle, Washington, USA, 1980) es una artista multidisciplinar que nos muestra performances que actúan como verdaderos trampantojos. En estas, video, fotografía y bodypainting juegan con la presencia-ausencia del cuerpo humano. El cuerpo femenino se siente agredido por la gran urbe, su arquitectura y forma de vida y se oculta manteniendo al mismo tiempo su presencialidad. Igualmente, se fusiona con conocidas obras procedentes de la historia del arte planteándonos el viejo dilema de sujeto y objeto de la representación, observador y observado.
Michael Newberry (Idyllwild?, California, USA, 1956) es un artista figurativo americano que interpreta, con distintas técnicas, el desnudo. Se le sabe admirador de la obra de Rembrand, lo que transmite en su producción. Adicionalmente a su labor pictórica, es historiador de arte y autor de libros de teoría y filosofía del arte. En la Red podemos encontrar videos que nos muestran sus comentarios sobre un grupo destacado de obras artísticas.
Willy Eisenschitz (Viena, Austria, 1889-1974). Viajó pronto a París donde adquiriría, en 1935, la ciudadanía francesa. Fue un artista destacado, especializado en la pintura de paisajes, que formó parte del Salón de los Independientes en 1922. Su obra, aunque presente en una docena de museos europeos, es poco conocida por el gran público.
Paul Bürck (Estrasburgo, Francia, 1878-1947) fue un artista y diseñador gráfico alemán. Formado en la Escuela de Artes Aplicadas de Munich, fue profesor en Magdeburg y estuvo dos años en Roma antes de fijar su residencia en Munich. Miembro de «Asociación Alemana de Artistas de la República Weimer», de la «Asociación de artistas de Munich» y de la «Federación de Artistas Independientes en Munich».
Artemio Sepúlveda (Rodríguez, Nuevo León, México, 1937) es un artista que podemos encuadrar dentro del expresionismo americano que surgió después de la Segunda Guerra Mundial. Su obra está fuertemente influenciada por la de su compatriota Carlos Orozco Romero.
Resulta inhabitual que una mujer artista escoja como temática de su obra las fotografías homoeróticas de los años 60 o 70, pero este es el caso de la artista americana María E. Piñeres (Medellín, Colombia, 1966). Formada en «The Art Students League of New York» y graduada en el «Parsons School of Design» realiza su obra utilizando punto de aguja, técnica tradicionalmente femenina y muy reivindicada por las artistas feministas. También utiliza collages digitales y otras formas de expresión gráfica contemporánea.
Achile Funi (Ferrara, Italia, 1890-1972) inició su actividad artística dentro del cubo-futurismo para volcarse posteriormente en un neoclasicismo influido por la obra metafísica de De Chirico. Fue uno de los líderes de Novecento Italiano, movimiento que quiso mantener la tradición renacentista del Quattrocento y Cinquecento.
Oscar Gustav Rejlander (Suecia, 1813-1875) fue un pintor y grabador que abandonó pronto esta profesión para ocuparse de la fotografía, que desarrolló en Inglaterra donde se estableció hasta su muerte. Ilustró la Época Victoriana y está considerado como uno de los pioneros de la fotografía artística y del pictorialismo. Sus temas fueron, fundamentalmente, la alegoría, el mito y la historia. También llevó a cabo experimentos técnicos con el medio, manipulando los negativos y realizando fotomontajes, retoques fotográficos y dobles exposiciones. Una semblanza interesante de este artista podemos encontrarla en el blog JoseÁlvarez.
Me resulta muy difícil analizar la obra de Corey K. Lamb (Texas, USA, 1983). La forma humana, arquetípica, completamente despersonalizada en su expresión, domina su producción. Los colores vivos y bastante planos me hacen pensar en un neopop, sin la frialdad del mismo y moviéndose entre un erotismo contenido (más formal que emotivo) y un expresionismo más conceptual. Un artista bastante joven que merece la pena analizar su trayectoria futura.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 