Alain Bonnefoit (París, Francia, 1937) es un pintor, grabador y escultor francés, discípulo de Antoniucci Volti. Bonnefoit utiliza la técnica japonesa de dibujo monocromático en tinta negra conocida como «sumi-e» que fue popular en ese país durante los siglos XIV al XVI. Suaves líneas envolventes que se rellenan con óleo para generar figuras femeninas muy sensuales.
Pese a su corta vida, destruída por una tuberculosis, Shigeru Aoki (Kurume Fukuoka, Japón, 1882-1911) nos legó una obra bastante amplia. En su obra se combinan los temas tradicionales y religiosos japoneses con el «yoga». El yoga (literalmente «pintura de estilo occidental») tuvo un papel destacado en el arte japonés de finales del XIX y primeros del XX y se caracterizó por la importación de materiales y técnicas europeas para la realización de obras que, por lo demás, son plenamente japonesas. Tuvo un papel destacado en el arte de este país hasta después de la derrota japonesa en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque su carrera fue corta este artista se colocó en la cúspide del Romanticismo Meiji.
Léon de Smet (Gante, Bélgica, 1881-1966) se formó, al igual que su hermano Gustave, en la Academia de Bellas Artes de Gante. Al principio de la Primera Guerra Mundial tuvo que huir a Gran Bretaña, donde tuvo gran éxito como retratista, y regresó definitivamente a su país en 1920. Léon de Smet desarrolló un estilo post-impresionista y divisionista, con algún pequeño intervalo de tipo expresionista. Este estilo puntillista, al modo de Seurat, fue abandonado en su etapa final dando lugar a figuras más definidas y con colores más intensos.
Elinor Carucci (Jerusalén, Israel, 1971) es una artista israelí que vive en los Estados Unidos. Allí comparte la docencia en varias destacadas universidades con su labor de fotógrafa. La artista nos presenta un mundo privado, íntimo, muy ligado a la maternidad, a sus relaciones con la pareja y a la propia identidad personal. En un magnífico trabajo sobre la artista realizado por Black Kamera, podemos leer:
«Para Carucci, la fotografía familiar —un término falso y blando que no logra definir medianamente su trabajo— es algo orgánico y poderoso que subvierte el orden de la noción sobre lo público y lo privado. Lo problematiza a un nuevo nivel que además, analiza la visión de lo humano y lo humanístico a través de trozos de información sabiamente construidos para analizar una perspectiva común. La fotógrafa no intenta responder preguntas, sino plantear posibilidades sobre la convivencia en común, la percepción de los paisajes íntimos y sobre todo, analizar el trasfondo de la identidad compartida como un todo emocional que desborda la percepción del yo.»
La obra de Steven Arnold (Oakland, California, USA, 1943-1994) es en general dura, impactante y, desde una óptica queer, intenta provocar al espectador. Los trabajos de este particular visionario que abordó la pintura, la fotografía, la ilustración, el diseño de modas y el ensamblage, se encuentran en los principales museos y colecciones de arte contemporáneo. Arnold viajó a España en 1974, momento en el que Dalí abría su Teatro-Museo, y se convirtió en el protegido del pintor surrealista, colaborando con éste en algunos frescos del museo.
František Vobecký (Chequia, 1902-1990) fue un pintor y fotógrafo del que, a tenor de lo mostrado en la web, se destacó fundamentalmente por su actividad, a partir de los años 50, como creador de fotomontajes de carácter surrealista.
Sin embargo, su obra pictórica es bastante destacable y muestra ejemplos de muchos de los estilos figurativos que abarcaron desde el post impresionismo hasta llegar a rozar la abstracción.
Eric Gill (Brighton, Sussex, Reino Unido, 1882-1940) se hizo famoso como tipógrafo – creador de la famosa familia de tipos Gill Sans -, pero también fue un notable escultor, dibujante y grabador. El artista se consideraba fundamentalmente un grabador y como tal quiso que constase en su lápida funeraria. Sus xilografías son notables.
Momo Okabe (Tokio, Japón, 1981) es una fotógrafa que ha recibido numerosas distinciones en su país. En el año 2015 ganó el premio, organizado por Foam, «por sus dos notables proyectos sobre la sociedad japonesa y sus relaciones íntimas con dos amantes transgénero, a quienes siguió durante sus procesos de transición. [] «En ambas series, las imágenes están superpuestas con colores que recuerdan a los tonos de los años 70 y que evocan nostalgia y alienación». La artista, que se identifica como asexual, muestra de un modo general los problemas relacionados con la identidad de género. Momo Okabe fue una de las artistas participantes en Fotografiska de Berlín.
Paul Wunderlich (Eberswalde, Alemania, 1927-2010) fue un pintor, escultor y grabador, creador de una obra surrealista y, a menudo, erótica. Muestra influencias de Dalí pero también de los estilos modernistas Art Deco y Art Nouveau. El Museo Ralli Marbella presenta de este modo al artista:
«La obra de Wunderlich destaca por su vertiente gráfica desde sus inicios. En cuando a la pintura, en una etapa inicial emplea un estilo expresionista y tachista, pero pronto lo abandonará por una figuración preciosista, mismo estilo que vemos en su obra gráfica.
Su lenguaje evolucionará a una figuración minuciosa con dejes expresionistas cuyo estilo se encuentra dentro del surrealismo (aunque algunos lo consideran realista mágico).
En sus obras vemos la representación de paisajes y figuras femeninas, la mayoría de las ocasiones desnudos cargados de erotismo. Los elementos oníricos también están presentes en su obra, así como las atmósferas atemporales llenas de misterio, la representación de personajes distorsionados o en perspectivas casi imposibles.
En los temas que representa vemos desde referencias a la historia contemporánea alemana y los sucesos de la II Guerra Mundial en sus inicios, como la sexualidad, la muerte, criaturas fantásticas y referentes a maestros clásicos».
Su figuración es muy personal con un estilo bastante frio que tiende a distanciar al espectador de la obra, ocasionalmente irónica e intelectual.
Peter Schauwecker (Feuchtwangen, Alemania, 1936-2022) estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Munich, ejerció como profesor de historia del arte y como arte-terapeuta. Nos legó un amplio abanico de pinturas, dibujos y bocetos. Por desgracia sólo puedo mostrar sus trabajos, pues no he encontrado ningún análisis de éstos ni una biografía del artista.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 