Frank Owen Salisbury (Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 1874-1951) fue un artista que mantuvo una lucha constante contra todo el arte moderno, manteniéndose fiel al realismo y romanticismo del siglo XIX. Realizó vidrieras y pintó escenas históricas, pero lo que le dio fama y fortuna fueron los retratos. Los retratos más conocidos de Winston Churchill son obra suya.
Mihály Zichy (Zala, Somogy, Hungría, 1827-1906) fue un ilustrador, grabador y pintor. Zichi representa notablemente al romanticismo húngaro, aunque trabajó fundamentalmente en San Petersburgo – donde ejerció como profesor – y en París. Pese a haber sido artista de la corte del zar, su obra tiene un carácter social y antimilitarista. También se destacan sus dibujos eróticos.
Falk Gernegroß (Marienberg, Sajonia, Alemania, 1973) es creador de una obra entre erótica y humorística que pudiera encuadrarse dentro del realismo mágico. Gernegroß que realiza su actividad en la ciudad alemana de Leipzig, fue alumno de dos destacados artistas de esta localidad: Arno Rink y Neo Rauch.
Christopher Wood (Knowsley, Liverpool, Reino Unido, 1901-1930) fue un pintor post-impresionista inglés que se formó en la «Académie Julian» de París, donde entró en contacto con artistas como Picasso, Jean Cocteau, Georges Auric o Diaghilev. Posteriormente, entre 1922 y 1924, viajó por Europa y el norte de África. Fue miembro del «London Group» y de la «Seven and Five Society». Su temprana muerte parece relacionarse con un brote psicótico relacionado con su consumo de opio.
Lo del «gran 2024» es claramente un deseo, difícilmente realizable si nos atenemos a las guerras que asolan el mundo o (con mucho menor envergadura) a la crispada política nacional española, por citar algunos desastres. Pero al menos podemos aspirar, en nuestro ámbito privado, un año de felicidad con nuestra familia y personas queridas y, desde la misma, ayudar a la de otras personas. Eso es ya un gran paso adelante. Un destacado grupo folklórico local, Los Sabandeños, cantaban en sus «Sentencias del Tata Viejo»: «Descofía del aburrido, del mentiroso y del triste». Seamos pues alegres y activos. Seamos felices porque ello también contribuirá a hacer más feliz a los que nos rodean. Desde este blog queremos desearles de corazón felicidad y el mejor año 2024 que sea posible.
Hugo Bernazik (Viena, Austria, 1897-1953) fue un antropólogo y fotógrafo que, al igual que Leni Riefenstahl, quedó seducido por las imágenes de Sudán, aunque su actividad se desarrolló por cualquier lugar del planeta en el que se podían encontrar con comunidades amenazadas. Su nacionalidad y su ubicación en Africa durante la Primera Guerra Mundial hicieron que, al igual Riefenstahl, fuese un personaje controvertido y sospechoso de un posicionamiento pro-nazi. Sin embargo, esta idea no parece sustentarse. Le presento aquí sólo algunas de las fotografías tomadas en Sudán, correspondientes al pueblo Dinka.
Del artista Ernst Schiess (Magdeburg, Suiza, 1872-1919) sólo conozco su obra. Una búsqueda en internet sobre el mismo ha resultado infructuosa y Wikipedia menta sólo a un homónimo, contemporáneo de este pintor, que era un ingeniero alemán. Mientras espero por algún dato relevante sobre el mismo, les invito a conocer sus desnudos.
Alain Bonnefoit (París, Francia, 1937) es un pintor, grabador y escultor francés, discípulo de Antoniucci Volti. Bonnefoit utiliza la técnica japonesa de dibujo monocromático en tinta negra conocida como «sumi-e» que fue popular en ese país durante los siglos XIV al XVI. Suaves líneas envolventes que se rellenan con óleo para generar figuras femeninas muy sensuales.
Pese a su corta vida, destruída por una tuberculosis, Shigeru Aoki (Kurume Fukuoka, Japón, 1882-1911) nos legó una obra bastante amplia. En su obra se combinan los temas tradicionales y religiosos japoneses con el «yoga». El yoga (literalmente «pintura de estilo occidental») tuvo un papel destacado en el arte japonés de finales del XIX y primeros del XX y se caracterizó por la importación de materiales y técnicas europeas para la realización de obras que, por lo demás, son plenamente japonesas. Tuvo un papel destacado en el arte de este país hasta después de la derrota japonesa en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque su carrera fue corta este artista se colocó en la cúspide del Romanticismo Meiji.
Léon de Smet (Gante, Bélgica, 1881-1966) se formó, al igual que su hermano Gustave, en la Academia de Bellas Artes de Gante. Al principio de la Primera Guerra Mundial tuvo que huir a Gran Bretaña, donde tuvo gran éxito como retratista, y regresó definitivamente a su país en 1920. Léon de Smet desarrolló un estilo post-impresionista y divisionista, con algún pequeño intervalo de tipo expresionista. Este estilo puntillista, al modo de Seurat, fue abandonado en su etapa final dando lugar a figuras más definidas y con colores más intensos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 