Igor Zeiger (Tashkent, Uzbekistán, 1977) es un fotógrafo, nacionalizado israelí, que trabaja alternativamente en Israel e Italia. Su obra es generalmente oscura, con algunos pequeños contrastes lumínicos. En sus desnudos, fundamentalmente masculinos, parece no estar tan interesado en la descripción anatómica de sus retratados, como en los detalles psicológicos y anímicos, las emociones y vulnerabilidades del ser humano.
Los desnudos femeninos son menos frecuentes, pero aquí les muestro algunos:
Francesco Righetti (Roma, Italia, 1749-1819) fue un escultor y fundidor que llevó a cabo numerosas copias escultóricas, en tamaño reducido, del manierismo y el barroco. Llevó a cabo destacadas obras para el Papa Pio VII y se le considera un destacado miembro del neoclasicismo romano.
Jesús Pérez de Perceval del Moral, conocido como Jesús de Perceval (Almería, España, 1915-1985) fue un pintor, escultor y fotógrafo que estudió primero en la Escuela de Artes y Oficios de Almería y luego en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, de la que llegaría a ser académico numerario. Durante la Guerra Civil Española se tuve que trasladar a Valencia y volvió, al finalizar la contienda a Almería. Hombre culto, de gustos renacentistas, con una gran vida social, protagonizó desde Almería el Movimiento Indaliano que supuso un toque de renovación en la sociedad artística de esta localidad. El nombre se basa en el «Indalo» un símbolo, sin significado conocido, de la prehistoria local. Sobre este movimiento leemos en Arte y Cultura:
«reivindicaron una regeneración estética basada en los valores tradicionales del sur de España frente a los movimientos vanguardistas del norte, lo cual se traduce en una pintura realista moderna capaz de plasmar de una forma singular el paisaje almeriense y a sus gentes»
A esta época pertenecen sus obras más significativas, dotadas de colores intensos y una luz mediterránea. Se evidencian las influencias de Ignacio Zuloaga, Giorgio de Chirico y Pablo Picasso.
Benjamin West (Spingfield, Pensilvania, USA, 1738-1820) fue un pintor que desarrolló los temas mitológicos, religiosos e históricos. Según Wikipedia, «recibió sus primeras instrucciones sobre el uso del color de un grupo de indios itinerantes, y cuando vio por primera vez al Apolo, su exclamación fue: «¡Qué parecido a un joven guerrero Mohawk!» Trabajó en Roma y acabó estableciéndose en Londres donde adquirió gran notoriedad en gran medida gracias a su ambigüedad racial. Sus trabajos influyeron notablemente en el desarrollo de la pintura histórica en Gran Bretaña y ganó la apreciación de Joshua Reynolds. Una obra neoclásica que empieza a aproximarse al romanticismo.
Bernard Romain Julien (Bayona, Francia, 1802-1871) fue un dibujante, pintor, y especialmente grabador, francés. En esta última faceta se distinguió no sólo en producir obra propia sino en grabar trabajos de otros artistas. Ambas producciones se muestran sin identificar en la siguiente recopilación:
Sólo una mínima parte de la producción del fotógrafo americano Ralph Eugene Meatyard ( Normal, Illinois, 1925-1972) corresponde al desnudo. De hecho, son tan escasos que me han obligado a revisar, y tener que eliminar, muchas imágenes falsamente atribuidas a este artista. Su obra se caracteriza por una producción en blanco y negro oscura, surrealista y ocasionalmente próxima a la abstracción. Los personajes retratados suelen ser miembros de su familia en lugares sombríos, poblados muchas veces de máscaras y signos diversos. Se le considera un maestro del arte «no objetivo», experimental y surrealista.
Carl Melegari (Denbigh, Gales del Norte, Reino Unido, 1958) es un artista británico de ascendencia italiana. Sobre su técnica podemos encontrarnos con esta observación, en su propia página web:
«Su enfoque contemporáneo de la pintura explora tanto la forma humana como el paisaje urbano, centrándose principalmente en la semiabstracción dentro de la figura y fascinado cada vez más por la versatilidad de la pintura al óleo. Carl, que suele trabajar a partir de modelos y del natural, explora cómo la fisicalidad de la pintura combinada con la densidad del pigmento puede dar una sensación de vida que irradia el lienzo: como si evocara el vigor de la forma humana. Su acercamiento a la pintura explora el tratamiento y manejo de la pintura mientras transmite desnudos y paisajes expresionistas».
Francisque Desportes, Francisque De Portes o François Desportes (Lyon, Francia, 1849-1909) fue un pintor francés que se especializó en retratos, escenas de género y temas religiosos. Alumno de Pils, Robert-Fleury y Vollon, gozó de un cierto prestigio en su época y legó una parte de su obra a la comuna de Chailly-en-Bière, próxima a Barbizon. No he logrado comprobar si este artista llegó a relacionarse con la célebre escuela paisajística de Barbizon cuyos trabajos al aire libre permitieron el arranque del impresionismo francés.
Eleanor Antin (El Bronx, Nueva York, USA, 1935) es una artista conceptual, fotógrafa, performer, videoartista y profesora, cuya obra se encuentra temáticamente vinculada al movimiento feminista. Así su trabajo trata de la identidad y tradición cultural relacionadas con el papel de la mujer en la sociedad.
Según se comenta en una página del MACBA:
«Interesada en mostrar los supuestos marcadores de identidad como una convención ficticia y reivindicar las identidades fluidas, ha ejercido una notable influencia en gran parte de los debates feministas del siglo XX. Desde los años dos mil, se ha centrado en la producción de composiciones fotográficas de gran formato que cuestionan las convenciones de la historia del arte».
En sus series que versan sobre el mundo greco-romano nos encontramos con obras como «Construyendo a Helena», que reinterpreta la fotografía del proceso de restauración de una escultura sobre Polifemo encontrada en Sperlonga.
La artista utiliza su propio cuerpo como modelo en numerosas ocasiones, con múltiples alter ego. Así publicó una serie de 148 fotografías en la que se nos muestra en las diferentes etapas de una dieta de adelgazamiento (Carving: A Traditional Sculpture).
Jack Pierson (Plymouth, Massachusetts, USA, 1960), fotógrafo, videoartista, escultor, dibujante, … es uno de los artistas más cotizados del momento. Sus obras más conocidas no tiene ninguna relación con el desnudo o el cuerpo humano en general; son grandes paneles escultóricos formados por palabras generadas con materiales diversos. Se trata, por tanto, de una obras básicamente conceptuales. Pero la fotografía tiene un papel destacado en su poducción. Pierson reconoció públicamente su homosexualidad y en sus retratos, ocasionalmente homoeróticos, se plantea el tema de la identidad.
El artista formó parte del grupo conocido como Escuela de Boston, de la que formó parte también Nan Goldin.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 
