Ryudai Takano (Fukui, Prefectura de Fukui, Japón, 1963), aunque graduado en la Escuela de Ciencias Políticas y Económicas de la Universidad de Waseda, es un destacado fotógrafo especializado en temas de sexualidad y género. El Museo Nacional de Arte de Osaka, en un artículo sobre una retrospectiva de este artista – y referido a la serie «In my room» – comenta que
«Takano se propuso visualizar la zona ambigua que se encuentra entre nociones binarias de la sexualidad humana como mujer y hombre, homosexual y heterosexual».
Sin embargo, la obra de Takano, incluso en lo referente a sus desnudos, es mucho más amplia. Les muestro una selección de los trabajos incluidos en algunos de algunos de sus proyectos.
Tesfaye Urgessa (Adís Abeba, Etiopía, 1983) es un artista que vive y trabaja en Adís Abeba. Después de una formación local viajó por Europa donde descubrió el neo-expresionismo alemán, base de su obra posterior. Su mundo tiene su origen en sus recuerdos de infancia y muestra una temática centrada en la crítica social, la raza y la política de la identidad.
Jacqueline Marval, pseudónimo de Marie-Josephine Vallet (Quaix-en-Chartreuse, Francia, 1866-1932) fue una destacada pintora y escultora que consiguió el pleno reconocimiento en una época difícil para las mujeres artistas. Dotada de una gran personalidad y desinhibida, vivió inicialmente en París con el pintor François Joseph Girot que la introdujo en el mundo de los nabis y, dentro de los mismos, a Jules Flandrin, discípulo de Gustave Moreau, y su siguiente pareja. Conoció igualmente a Henri Matisse, Albert Marquet y Georges Rouault entre otros futuros pintores fauves.
Inicio una muestra de sus trabajos con la «Odalisca con leopardo», obra en la que se aprecia la influencia de Ingres así como de elementos orientalistas. En ella, Marval se autorretrata:
Odalisca con leopardo
Estas mismas influencias se aprecien en otras cobras como «Las odaliscas», de la que existe un estudio previo.
Wilfredo García Domenech (Barcelona, Cataluña, España, 1936-1988) fue un artista dominicano de origen catalán que, tras la Guerra Civil Española, y con once años de edad, se trasladó a Santo Domingo. En su universidad cursó Química y Farmacia profesiones que compartió con la fotografía a la que, finalmente, se dedicaría de un modo exclusivo. Profesor universitario de fotografía desde 1970 fundó los grupos fotográficos Jueves 68, en Santiago de los Caballeros, y Fotogrupo, en Santo Domingo. También creó y dirigió una fundación que lleva su nombre, dedicada a la difusión de la fotografía. Su obra forma parte de importantes colecciones museísticas internacionales. Agrupo temáticamente algunos de las fotografías de desnudos que he seleccionado.
Cornelis Le Mair (Eindhoven, Países Bajos, 1944) es un pintor holandés especializado en retratos, bodegones y naturalezas muertas. Su obra está fuertemente influenciada por el barroco flamenco del siglo XVII. Esto se pone muy de manifiesto en sus numerosos desnudos, como los que les muestro. Sin embargo, resultan notables otros retratos en los que muestra una gran profundidad psicológica. Dentro de estos hay numerosos autorretratos.
Alegoría de las Artes
Dos mujeres en su sofá
Desnuda entre las flores
Desnudo recostado de espaldas
Estudio de desnudo. Joven con las piernas cruzadas
Ford Madox Brown (Calais, Francia, 1821-1893) fue un pintor británico, formado en la Academia de Bellas Artes de Amberes. Estuvo muy vinculado al grupo de los prerrafaelitas, con los que compartió su afición al mundo clásico y medieval, pero nunca llegó a formar parte del mismo. En su obra, de colores vivos y con un toque dramático, abundan los temas sociales. Sus desnudos son muy escasos y, casi siempre corresponden a dibujos clasicistas.
Muchos fotógrafos se han visto atraídos por los efectos luminosos generados por la difracción de la luz sobre un cuerpo sumergido en agua. Cuando nos referimos al desnudo, podemos recordar los magníficos trabajos del cubano Jacinto Ever Cano, de Ed Freeman o los retratos en la bañera de Don Herron, por ejemplo.En esta línea temática se encuentra una buena parte de la obra del fotógrafo contemporáneo Michael Seif (USA). Aquí les presento una muestra de la misma:
Dick (Robert) Beer (Londres, Reino Unido, 1893-1938) fue un pintor post impresionista sueco, aunque se obra no siempre se ajusta a esta etiqueta, y sus pinturas reflejan muchas veces la influencia de Cézanne o de los cubistas. En mi obra favorita de este pintor, «el boxeador», me parece apreciar influencias del expresionismo de Egon Schiele:
Incluso sólo tratando los desnudos, como es habitual, la obra de Scott G. Brooks (Flint, Michigan, USA) es tan amplia, que me parece adecuado dividirla en dos partes para apreciarla convenientemente. Sobre la pintura de este artista, dejo la palabra al mismo. La recorto convenientemente para no abusar de la cita, que aconsejo leer en su totalidad (Escapeintolife):
«Mi obra, al igual que el mundo y las personas que lo habitan, es multifacética. Me atraen las narrativas crudas e incómodas de las que no se habla ni son socialmente aceptables. Dramas sociales, políticos y psicológicos se desarrollan en lienzo o papel, y en el proceso aprendo más sobre mí misma y busco una perspectiva de lo que motiva a quienes me rodean.
Existe la faceta voyeurista. Me entrometo e invito al espectador a entrometerse también. Miro tras puertas cerradas, en las vidas ocultas y los momentos privados de mis sujetos…
El humor es importante y se utiliza tanto como un medio para un fin como un fin en sí mismo. Suaviza el golpe de las circunstancias trágicas o crea una sensación de ironía. El humor atrae a la gente, una cualidad entrañable en circunstancias que de otro modo serían incómodas…
Mi obra es figurativa. Es accesible y facilita la comunicación…
La abstracción me permite acercarme y crear mi propia realidad… Las distorsiones que aplico a las figuras son reconocibles, pero más familiares en un contexto diferente».
En una entrevista diferente (para la BeintArt Gallery), nos comenta:
«La mala interpretación es mi mayor problema. En mis intentos por ser sutil e inteligente, el mensaje puede confundirse o perderse en algunos casos, dejando al espectador simplemente confundido. En general, no tengo ningún problema con eso y realmente disfruto de escuchar cómo otras personas interpretan mi trabajo. Las historias que a mí me parecen obvias a veces se pierden para el espectador. A otros se les ocurren historias realmente extravagantes y locas que nunca se me han pasado por la cabeza. Otros espectadores asumen que las historias se refieren a mí personalmente».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 