El cuerpo desnudo en fotografía: Mauricio Vélez

Mauricio Vélez (Colombia) es un artista que realizó fotoperiodismo en Medellín, Luego vivió en Cartagena, Cali, Bogotá, Londres, Milán, una larga estadía en Nueva York, y regresó a Colombia en el año 2010. Su fotografía muestra una gran amplitud de miras e intereses y me parece conveniente destacar una entrevista con Vélez que podemos encontrar en un video de YouTube. Como debo centrarme en el desnudo les presento aquí, en la mayoría de los casos, obras pertenecientes a uno de sus últimos y polémicos trabajos «Mitad Ángeles, Mitad Demonios». La motivación religiosa se muestra claramente en gran parte de la serie, y él mismo comenta:

«Para mí, la religión lo único que ha hecho es imponerle miedos a la sociedad y, de cierta manera, mi mensaje inicial es: “el miedo no debe existir”, sobre todo en este momento en que estamos en una etapa de cierre y comienzo de siglo y, segundo, parte de demostrar que estas instituciones que nos han impuesto tanto yugo y tanto temor, finalmente no le han aportado mucho a la sociedad desde esta perspectiva».

En la misma entrevista:

(entrevistador)…El Vaticano acaba de publicar en mayo una nueva carta crítica de los sacerdotes abusadores y con otra mirada sobre las víctimas. Pero las imágenes impactan de manera diferente.

«Es un tema sensible porque lo viví cerca en mi familia y he conocido personas que vivieron eso y yo lo abordo con el ánimo de ponerle imágenes a un contexto. Eso fue lo que más me motivó en un tema del que todo el mundo habla, pero que nadie quiere realmente aceptar, del que no existen imágenes en el mundo».

Otros trabajos:

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Broken Fingaz

No incluyo a Broken Fingaz en la serie «el desnudo en el arte» porque no hablo de un artista sino de un colectivo. Bajo ese nombre se agrupa una serie de artistas de Haifa (Israel) tales como Unga, Mucho, Desovar y Kip que, a principios de los años 2000 ejercen su actividad como diseñadores y como creadores de arte urbano o street art. Sus graffitis y murales muestran grandes influencias del comic y del pop-art americano.

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El desnudo en el arte: Joseph Loughborough

Joseph Loughborough (Gostport, Reino Unido, 1981) es un artista con una obra expresionista muy destacada. Se centra en la figura humana produciendo pinturas en las que se aprecia la influencia de pintores tales como Egon Schiele o Francis Bacon pero también de los filósofos del absurdo, Kierkegaard o Camus. A este respecto, Notton comenta:

«Las tribulaciones que vemos en sus pinturas se expresan aquí a través de los intensos negros que logra con el carboncillo y de los efectos dinámicos, a menudo amenazantes, del borrado. Hay ecos inevitables de los retratos al carboncillo, profusamente reelaborados, de Frank Auerbach y de los conmovedores grabados de Käthe Kollwitz sobre el dolor materno, pero la imponente maestría del dibujo de Loughborough trasciende las influencias y siempre convence».

Mirada
Himno a la belleza
Ante la máscara
El campo de juego
La catedral
Reversibilidad
A nuestro lado
Roto
A la playa
Verguenza
El caballo de Turín
Danza de primavera
La contemplaciónn
Bailamos en la bodega
La grúa
Búhos de pié
La cosecha
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El desnudo en el arte: Christoph Ruckhäberle

Christoph Ruckhäberle (Pfaffenhofen an der Ilm, Alemania, 1972) es un artista asociado a la Nueva Escuela de Leipzig en la que se destacan el color y la innovación. La Galleri Nicolai Wallner nos presenta su obra del siguiente modo:

«Ruckhäberle presenta a sus figuras en poses clásicas, escenas domésticas, situaciones sociales y reuniones. Su enfoque en patrones y formas geométricas, así como un uso vibrante del color, confiere a su obra, por lo demás tradicional, un aire dinámico y contemporáneo. Las figuras bailan, hablan, beben y luchan; posan de formas inesperadas, creando una sensación de movimiento y resaltando la importancia del lenguaje corporal en la comunicación no verbal».

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El cuerpo desnudo en fotografía: Shelley Harvey

Shelley Harvey (Timaru, Nueva Zelanda) es una fotógrafa neozelandesa que trabaja en Twizel. Junto a fotografía de paisajes y los tradicionales retratos de bodas, esta artista nos presenta un conjunto de fotografías de relevantes desnudos femeninos, experimentales y misteriosos.

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El desnudo en el arte: Sergey Isupov

Sergey Isupov (Stavropol, Rusia, 1963) es un artista que trabaja en Estonia, tanto la cerámica como el dibujo y el grabado. Es fundamentalmente un ceramista y su creación, al respecto, me resulta como una de las más sorprendentes e imaginativas que conozco. El desnudo no suele formar parte de la estructura de su obra pero se integra plenamente en la misma. En Ferrin Contemporary, el artista nos comenta:

«Para mí, el arte es un estilo de vida. Todo lo que me rodea y me emociona se procesa y transforma automáticamente en el resultado final: una obra de arte. Es fascinante observar la transición de la vida al arte. La esencia de mi trabajo no reside en el medio ni en el proceso creativo, sino en los seres humanos y su increíble diversidad. Cuando pienso en mí mismo y en mis obras, no estoy seguro de si las creo yo, sino que ellas me crean a mí.

Considero la cerámica el material más versátil y se adapta bien a la expresión de mis ideas. Considero la escultura como un lienzo para mis pinturas. Todos los elementos plásticos, gráficos y pictóricos de la pieza funcionan como partes complementarias de la obra.

En esta serie de figuras bípedas, Estatuillas, la forma es clásica, pero los personajes son cómicos. Me gusta el contraste entre lo serio y lo humorístico: la parte frontal es como una caricatura, pero la parte posterior de cada figura presenta una representación íntima del espíritu del ser.

Si bien cada una expresa una personalidad o carácter individual, como grupo, se convierten en una población, habitantes de mi mundo imaginario o visitantes de mi imaginación.

Algunas obras sobre papel:

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El desnudo en el arte: Ali Kazim

Sin título (Autorretrato)

Ali Kazim (Pattoki, Pakistán, 1979) vive y trabaja en Lahore pero, desde allí, ha publicitado su obra en galerías de arte de todo el mundo. Leo en Saffronart:

«La mayoría de las veces, el artista representa a hombres en sus pinturas, resaltando sus rasgos y herencia dravídica. Sus imágenes provocan en el espectador sentimientos de inquietud, presentando una perspectiva sobre la vida de los demás. Recientemente, el artista también ha estado experimentando con diferentes materiales, como la piel de cabra y el cuero, para crear objetos y grabados».

Sin título (Autorretrato con nube)

Igualmente, en el blog «State of the Art«:

«Sus pinturas, principalmente de figuras masculinas solitarias, poseen una gran tactilidad gracias a las numerosas capas de pigmentos de acuarela sobre papel texturizado, lo que confiere a su obra una cualidad de bajo relieve.
Se exhibe una nueva serie de obras, en la que Kazim utiliza el marco de la cultura visual del sur de Asia, pero lo relativiza. Está influenciado por las técnicas de estilo miniatura, que en el período mogol se utilizaban para simbolizar rango oficial, riqueza y estatus. Sin embargo, despoja del esplendor colorido de las miniaturas para revelar una serena introspección monocromática, transformando así la larga tradición pictórica de la miniatura. De igual manera, Kazim se inspira en la técnica de la aguada de la escuela bengalí, como se aprecia en su autorretrato, donde utiliza más de 20 aguadas de pigmento para lograr el efecto deseado. Su retrato es meditativo, melancólico y se mantiene firmemente anclado en su pasado, a la vez que examina el presente».

En las obras que les muestro el desnudo es más implícito que explícito, sereno e introspectivo.

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El desnudo en el arte: F. Scott Hess

Autorretrato como maestro de la creación

F. Scott Hess (California, USA, 1955) es un pintor y artista conceptual estadounidense que mezcla el tradicional realismo de este país con los artistas clásicos del barroco europeo. En Singulart podemos leer:

«Sus lienzos revelan una maestría en la luz y la sombra, infundiendo vida a escenas de gran profundidad alegórica. El arte de Hess captura momentos sagrados dentro del tapiz profano de la vida cotidiana, evocando una conmovedora sensación de lo sagrado en medio de lo mundano».

Igualmente, la Craig Krull Gallery indica:

«Su retrato narrativo combina escenas realistas de la vida cotidiana con eventos simbólicos y alegóricos, humor, erotismo y voyerismo. Comienza con dibujos y diagramas minuciosos en sus lienzos antes de añadir pintura al óleo tradicional o témpera al huevo. Su obra se define por una pincelada potente, una atención minuciosa a la luminosidad de la piel y su capacidad para capturar la luz etérea».

Unas interesantes observaciones de la revista Image:

«Recientemente, a mitad de su carrera, ha centrado su atención en una gran obra narrativa de estilo académico sobre el bajo rendimiento y el fracaso masculino «histórico», basada en una cronología familiar en gran medida falsa que se asemeja a la historia de Estados Unidos. ¿Su motivo? Hess afirma que nunca ha perdonado el abandono de la familia por parte de su padre cuando era niño, y que está convirtiendo esta traición en arte épico donde los pecados de los padres se transmiten a los hijos. En conversaciones sobre su obra, siempre se asegura de que uno sepa que es un ateo convencido, pero muchos de los dramas humanos y masculinos en sus cuadros están marcados por lo que yo llamaría la extrañamente ausente presencia de lo divino, así como por padres desaparecidos. El niño orinando de Hess es un cuadro de vergüenza y desesperación masculinas. Representa a un niño desamparado orinando en medio de un vestuario mientras mira suplicante al cielo vacío. El hombre que irrumpe en la escena de la derecha es un autorretrato del artista, que llega demasiado tarde».

Niño orinando
Su voz de asno
La puerta roja
Limpieza
Caballo oscuro
Caballo bayo
Alegoría del barro
Llanura inundada
La hija de Col
La Perversión de Eugenia de Mistival
El borde del desierto
Firmamento
El sueño de la Historia del Arte

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El desnudo en el arte: Carroll Dunham. El sorprendente encanto de lo vulgar.

Carroll Dunham (New Haven, Connecticut, USA, 1949) se me presenta como un artista sorprendente. Su sexualización grotesca parece no producir un rechazo sino, por el contrario, sumergirnos en un mundo primitivo y curiosamente algo ingenuo. Con una técnica que mezcla pintura, dibujo e ilustración, figuras destacadas del fondo con amplias líneas negras y colores intensos y planos, se podría presentar como un artista neo-pop. El Whitney Museum of American Art inicia su presentación de este artista con las siguientes palabras:

«Carroll Dunham ha conservado un estilo pictórico muy personal a lo largo de cuatro décadas, investigando los aspectos pictóricos de la pintura en obras que revelan diversas referencias, como el surrealismo, el paisajismo clásico y los dibujos animados. Dunham también se ha inspirado en figuras históricas del arte tan diversas como Gustav Courbet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Pontormo, Tarsila do Amaral y Sidney Nolan, así como en sus propias obras anteriores. «La pintura responde a la pintura», ha escrito Dunham».

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El desnudo en el arte: Carlo Levi

Autorretrato

Sorprende encontrarnos en la Historia del Arte la figura de un pintor con una trayectoria vital tan alejada del mundo del arte. Carlo Levi (Turín, Italia, 1902-1975) se licenció en medicina y dedicó una temporada de su vida al estudio de enfermedades del hígado y del tracto biliar. También tuvo un fuerte activismo político antifascista que le condujo a la detención y exilio en tiempo de Mussolini. Después de la Guerra Mundial fue Senador por el Partido Comunista. Su labor artística se inscribió fundamentalmente a su periodo de exilio. Carlo Levi se unió al grupo artístico de Turín conocido como «Grupo de los Seis».

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