George Mayer (Nizhny Tagil, Rusia, 1985) es un destacado fotógrafo que goza ya de un reconocimiento mundial. En sus retratos femeninos la luz adquiere un protagonismo muy fuerte ya sea contrastando las imágenes en un blanco y negro sin tonalidades, generando una amplia gama de grises que dan volumetría a los cuerpos o, con la máxima intensidad, delimitando sus contornos con suaves líneas envolventes. Suele trabajar en blanco y negro, aunque a veces utiliza algún elemento de color aislado.
Urara Tsuchiya (Japón, 1979) es un artista que desarrolla su obra – generalmente una cerámica bastante compleja y erótica -, en Reino Unido. Adicionalmente es creadora de varias instalaciones, textiles y vídeos. Sobre una de sus obras características (Naturist Holliday, 2017) nos comenta desde la revista Natural Issue (versión web):
«Una mezcla de la pintoresca cultura británica, Naturist Holiday ejemplifica la visión subversiva de Urara sobre el diseño tradicional y su uso escabroso de la sexualidad. La idea detrás de estos cuencos surgió de una pieza de cerámica que perteneció a su abuela. «Tenía un gato sentado sobre un cojín, y al levantarlo, había una figura erótica de una pareja dentro. Ella quería recuperarlo, así que hice el mío. Así empecé». La estética kitsch de osos de peluche y caravanas se inspira en parte en el interés de su madre por el «extraño mundo de fantasía» de las ferias británicas de segunda mano. «Mi madre tiene una tienda online que vende antigüedades europeas y artículos vintage. Así que viene y compra cosas aquí, cosas realmente cursis. La acompaño a muchas ferias fuera de Londres y la gente allí me parece tan… extraña». La bizarra sexualidad de su exposición de cerámica simplemente está ahí para «incomodar a la gente». Urara disfruta de la risa nerviosa que a menudo provoca. «Esa incomodidad puede ser muy divertida».
Obras similares:
Debo reconoce que me resulta muy atractiva la obra del artista francés Michel Das (Francia, 1964). Es un pintor, fotógrafo y dibujante, cuya pintura fuertemente cromática aplicada en general con tintas planas y fuertemente delineada, se inscriben claramente en un arte neo-pop.
John Rutherford Armstrong (Hastings, Sussex, Reino Unido, 1893-1973) fue un pintor y muralista británico cuya obra se vio muy influenciada tanto por el surrealismo francés como por el neo-romanticismo británico. Trabajó el óleo, pero también la acuarela y la témpera.
Jean Bellegambe (Francia, hacia 1470-1536) fue un pintor de temas religiosos del que no parece haber demasiada información, aunque se le conocía como «El maestro de los colores». Realizó varios trípticos y polípticos que se encuentran repartidos en Franca, Rusia y Estados Unidos. No es fácil encontrarnos con desnudos entre los mismos, pero hay que destacar el «Tríptico del Baño Místico» y, en especial, el del «Juicio Final», de los que mostraré incidiendo en algunos detalles.
Daniel Blom (Sudáfrica, 1959) es un artista conceptual dedicado, fundamentalmente, a la escultura. La obra de este artista, miembro de la «Royal British Society of Sculptors» (Londres) puede ser compleja, y el espacio que le dedica ARTCO creo que no contribuye a aclararla mucho. Sin embargo, algunas declaraciones de Blom para la revista Glamour, son menos oscuras:
Pareces centrarte en la figura masculina, ¿hay alguna razón?
Simplemente prefiero abordar mi propia identidad. También habrás notado que las figuras suelen apartar la mirada y nunca miran al espectador. Esto se refiere a que la obra tiende principalmente a la introversión. Sin embargo, también aprecio profundamente la belleza y la forma de la figura femenina.
¿Por qué no hay brazos?
Al excluir los brazos y, por lo tanto, limitar el potencial expresivo de la figura, me veo obligado a ir más allá para comunicarme sin reservas.
Aunque sus comentarios en esta entrevista sobre el significado de los «aus köplar» y «Judaswiege», me resultan bastante incomprensibles.
Mercè Riba i Romeva (Barcelona, Cataluña, España, 1952) es una grabadora y escultora destacada, creadora de una obra que se mueve dentro de la tradición expresionista y que trata de mostrar los aspectos existenciales y sociales de la condición humana.
Kendric Tonn (Phoenic, Arizona, USA, 1982) – pintor y dibujante -, se ha centrado en la figura humana que trata de un modo muy realista. En su página de Facebook nos dice:
«Mi obra —principalmente pinturas al óleo— se basa en la contemplación pausada de modelos y objetos en el estudio. Durante las muchas horas que requiere la creación de una pintura, me esfuerzo por crear una representación convincente, pero no fotográfica, de una escena. Busco los efectos de luz y el sentido formal de los grandes maestros, y los plasmo en el lienzo de forma pictórica, de una manera que refleje experiencias y condiciones humanas universales».
Erica Kay nos comenta igualmente, sobre UA Creative Studios:
«Lo que hace única la obra de Kendric, y lo que nos atrae especialmente tanto de su arte como de él como persona, es su dedicación a la conexión humana. La experiencia humana siempre ha sido y sigue siendo el centro de su obra. Su arte gira en torno, en sus propias palabras, a «preocupaciones, temas e historias humanas perdurables, y, en el centro de todo ello, el más universal de todos los temas: la figura humana»».
He comentado ya, en varias entregas, la obra de una serie de fotógrafos (Bob Mizer, Danny Fitzgerald, Bruce Bellas, Don Whitman,…), que tuvieron una gran relevancia en los Estados Unidos entre 1930 y 1970, y cubrieron con la misma las dos grandes revoluciones sexuales que se sucedieron en ese país. Estos artistas realizaron desnudos masculinos homoeróticos que pudieron vender en revistas aparentemente dedicadas al mundo de la gimnasia y el culto al cuerpo, aunque siempre dirigidas a un público gay. Las publicaciones se denominaron «Physique Magazins» o «Beefcakes,» Adelantándose en cierto modo a estas figuras nos encontramos con un artista como Fred Kovert o Frederic Ko Vert (Pensilvania, Estados Unidos, 19001-1949). Su vocación fotográfica fue relativamente tardía pues, previamente actuó en varias películas de carácter cómico, travestido como mujer. Una drag de la época. No sé en que extensión las fotografías de Kovert se distribuyeron en estas revistas, pero se sabe que fue detenido por el Departamento de Policía de los Ángeles y condenado por posesión de material obsceno, aunque, como pueden observar, sus fotos no tienen carácter sexual explícito.
Nancy Kubale (USA, 1957) es una escultora que desarrolla principalmente la técnica cerámica. Cuando habla de su trayectoria artística durante 25 años, nos dice:
«Me encanta la arcilla. Me encanta que nunca se pueda dejar de explorarla. Siempre hay una nueva forma, un nuevo acabado, otro método de cocción. Ha sido una época inspiradora y disfruto cada minuto. Me ha llevado a descubrir nuevas formas, acabados y arcillas salvajes. Ha traído curiosidad, renovación y entusiasmo a cada mañana».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 