Stasys Krasauskas (Kaunas, Lituania, 1929-1977) fue uno de los artistas gráficos e ilustradores lituanos más famosos del siglo XX, pese a fallecer muy joven. Trabajó las diferentes técnicas del grabado como litografía, xilografía o linograbado. Ilustró magistralmente varios libros entre los que se destaca «Hombre» y el poema «Sangre y cenizas» de J. Marcinkevičiaus y compaginó estos trabajos con el de profesor.
Carlos Duque Rangel (Armenia, Quindio, Colombia, 1988) es un artista colombiano creador de una pintura fuertemente colorista y de influencia cubista. Su estilo me recuerda al de Georgy Kurasov, ya comentado en este blog, Thomas Lange o Jade Chin-yuk. El artista comenta en Saatchi Art:
«Desde niño, el paisajismo me influyó. La mayoría de mis pinturas son parte de la herencia familiar. Hace unos años, decidí exponerlas como una evolución de mi madurez artística. Mis obras buscan expresar la esencia femenina junto con la fantasía que surge en lo más profundo de mi mente durante el proceso creativo. Mis influencias cubistas y figurativas se notan en mis últimas obras».
y en Artelista:
«Mi madre me educó en el arte y desarrollé el dibujo y la pintura. Mi madre siempre me decía que estudiara Arte en la Universidad, y termine estudiando biología. En la actualidad soy Biólogo Molecular».
En su propia página web, la fotógrafa Erica Simone sólo nos indica que trabaja entre Hawai y París, sin otros datos biográficos. Según LensCulture creció en Los Ángeles y se formó en París, viajando luego por todo el mundo. Sus trabajos forman parte de revistas internaciones y documentales para TV. De su propia web tomo sus propias palabras:
«Tomé una cámara a los 17 años y me enamoré. El mundo comenzó a moldearse en una composición geométrica, atrayendo mi mirada hacia reflejos de luz y complejas combinaciones de color. Las arrugas de los ancianos se convirtieron en misteriosas novelas históricas, la arquitectura a mi alrededor comenzó a transformarse en patrones abstractos, el flujo claustrofóbico de gente en la calle trajo quietud a mis propias observaciones; me encontré mirando el mundo de una manera completamente nueva.
Durante los últimos 20 años, la fotografía me ha permitido experimentar muchos extremos de la humanidad: desde los bastidores de los elaborados desfiles de moda de Nueva York hasta los bosques profundos y serenos de Camboya; desde celebridades de Hollywood hasta tribus montañeras en el Himalaya, o desde desfiles excéntricos hasta orfanatos en Sudamérica. La fotografía me ayuda a satisfacer una increíble curiosidad por la vida, a la vez que la adorna con una diversidad inolvidable».
Su obra, amplísima, se centra principalmente en el retrato y dentro del mismo podemos ver numerosas representaciones de cuerpos desnudos. En esta primera entrada (más adelante ampliaremos su visión del desnudo) voy a mostrar sólo una de sus series «Nueva York. Autorretratos de una ciudadana urbana desnuda» en la que se nos muestra sin ropa en varias ubicaciones de la ciudad gracias al uso de sensores. Al interés por la figura de la artista – ya que las autorrepresentaciones son más bien escasas en el arte – se une la «reacción» del público.
Peeter Allik (Poltsamaa, Estonia, 1966) es uno de los artistas estonios más destacados e interesantes de la actualidad. Formado en la Escuela de Arte y Universidad de Tartu y Academia de Artes de Estonia, nos deja obras fundamentalmente surrealistas que han logrado ya reconocimiento e importantes premios.
Jan Matejko (Polonia, 1838-1893) se dedicó casi exclusivamente a la pintura histórica, que no siempre trató de un modo objetivo al incorporar ocasionalmente en las mismas, personajes ficticios. En cualquier caso, su calidad artística es indiscutible y se le considera el pintor histórico polaco más importante de todos los tiempos. Los desnudos, por consiguiente, son muy escasos, pero pienso que son tan destacados que merecen un trato diferenciado.
Wilfredo Lam (Sagua la Grande, Cuba, 1902-1982) fue uno de los artistas surrealistas más importantes del pasado siglo. Se relacionó con artista como André Breton o André Masson y tuvo una vinculación muy especial con Pablo Picasso por quien se sintió atraído tanto artística como políticamente. Pero su obra muestra la influencia de toda la vanguardia europea y latinoamericana del momento.
Titulo la entrada de este modo porque, en ese momento, no era habitual la incorporación pública de la mujer al mundo de la pintura. Berthe Morisot (Bourges, Francia 1841-1895), fundadora y figura clave del movimiento impresionista fue la única representante femenina en la primera muestra de este movimiento en 1874. Uno de sus profesores, Joseph-Benoît Guichard, llegó a hacer la siguiente advertencia a la madre de la artista:
«dado el talento natural de sus hijas, mi instrucción no las convertirá en simples pintoras de salón, sino en auténticas artistas. ¿Se da usted cuenta de lo que esto puede significar? Será revolucionario, e incluso diría que catastrófico en un entorno burgués y elitista como el suyo. ¿Está segura de que no llegará a lamentar el día en el que permitió que el arte entrara en su casa, hoy un hogar respetable y apacible? ¿Se da cuenta de que el arte puede llegar a regir el destino de sus dos hijas?»
Morisot influyo y se dejó influir por los miembros del movimiento impresionista con el que se encontró vinculada tanto artística como personalmente. Su marido, Eugène Manet, era hermano del célebre Edouard Manet.
La pintura de Berthe Morisot tuvo un gran predicamento pero luego fue un poco relegada por la temática, obligada para el mundo femenino, que se centraba, casi exclusivamente, en la naturaleza y el mundo doméstico.
Zoltan Glass (Budapest Hungría, 1903-1981) inició su carrera como dibujante, caricaturista, retocador fotográfico y escenógrafo, junto a oficios completamente ajenos al mundo del arte. Hacia 1930 se dedicó, en Londres, a su carrera fotográfica que se mantuvo hasta 1964, cuando se retiró a Paris. En su producción destacan los desnudos y la fotografía publicitaria.
Jeffrey Harris (Akaroa, Nueva Zelanda 1949) es un artista que salvo por una pequeña estancia en los Estados Unidos, vive y trabaja en su país. Sin formación académica convencional, su obra muestra la influencias de Francis Bacon especialmente en lo concerniente a sus Crucifixiones de las que nos lega un gran número de pinturas y dibujos. Aunque sus trabajos iniciales se centran en el mundo doméstico con el tiempo su obra ha ido adquiriendo una fuerte inspiración religiosa.
Antonio Pollaiuolo o Antonio Benci (Florencia, Italia, 1429-1498) fue un artista renacentista del Quattrocento italiano. Trabajó frecuentemente con su hermano Piero Benci hasta el punto que resulta en ocasiones difícil diferenciar las contribuciones de ambos. Mostró siempre un gran interés por la anatomía humana precediendo a Leonardo de Vinci en el uso de las disecciones para mejorar sus conocimientos anatómicos. En su obra el movimiento tiene un papel destacado. Quizás su pintura más conocida sea el «Martirio de San Sebastián», con una magnífica y original composición:
Otras pinturas y dibujos:
Igualmente Pollaiuolo fue también escultor y ceramista, perfeccionando el arte del esmaltado:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 