Hannes Caspar (Alemania, 1979) es un fotógrafo berlinés especializado en el retrato de mujeres desnudas. Sus trabajos suelen ser minimalistas, intentando mostrar los estados de ánimo de sus modelos con la menor artificiosidad y cantidad de recursos posibles. Usa fundamentalmente la luz natural en sus trabajos que nos muestran personajes ensimismados, ausentes o melancólicos. El artista comenta (según cita de Cultura Inquieta):
«La forma humana ocupa el centro de mi trabajo. Me fascina hacer que el aura de una persona quede visible con sólo unos pocos medios».
Ben Dhaliwal (York, Inglaterra, Reino Unido, 1965) es un artista afincado en los Países Bajos. Destaco algunos fragmento de su presentación en Saatchi Art:
«Sus paisajes e interiores están poblados de figuras arquetípicas: magos, payasos, reyes, reinas, ángeles, animales de espectáculo y personajes inspirados en su pasión por la ópera barroca. Todos ellos tienen en común ser figuras fuera de lugar en el mundo moderno y materialista. […] Abundan las pistas y los símbolos en la plétora de objetos aparentemente irrelevantes que yacen abandonados en los rincones y sombras de sus espacios teatrales. Sus pinturas también abundan en referencias a la historia del arte, contrastadas por anacronismos deliberados en textiles, detalles de vestuario y mobiliario»…
Attila Richard Lukacs (Edmonton, Alberta, Canadá, 1962) es un artista polifacético, controvertido y provocador. Podemos entenderlo por la iconografía que nos muestra: homosexualidad, cultura skinhead, sadomasoquismo y simbología nazi. En su técnica se demuestra su interés por el mundo clásico renacentista y barroco.
¿Artista homoerótico?. A este respecto les traduzco unas declaraciones suyas recogidas en su página de Wikipedia:
«Detesto el término homoerótico. Es un término inglés del siglo XIX o de la época victoriana. En cuanto ves un desnudo masculino en una pintura, se le llama homoerótico, pero cuando ves un desnudo femenino, nunca se le llama heteroerótico. En mis obras anteriores, como una de las grandes pinturas expuestas en el Mercer Union de Toronto, había un claro contenido homoerótico. En mis obras más recientes no abordo eso; lo que intento hacer ahora es abordar el desnudo masculino como siempre se ha hecho con los desnudos clásicos: sin que tengan esas implicaciones sexuales».
No tengo, propiamente, datos biográficos claros sobre Michelle Collier. Creo que esta escultora nació en Dublín (Irlanda) y obtuvo un grado en cerámica en el año 2017. Reside en el área de San Francisco (USA). En burningclay.com podemos leer:
«La abstracción y el color arbitrario son el sello distintivo de sus esculturas figurativas.
Michele trabaja exclusivamente con losas de arcilla porque fomentan lo inesperado, ese accidente fortuito que puede interpretarse como la voz del subconsciente a través de la arcilla.
Este método de trabajar con el espíritu es evidente en todo lo que hace. Incluso la aplicación del color está dedicada al espíritu»
Milena Pavlovic Barilli (Pozarevac, Serbia, 1909-1945), poetisa y pintora es una de las artistas más representativas del arte serbio. Vivió en España, Londres, París y Roma – donde se relacionó con las figuras más destacadas del surrealismo europeo, tales como André Breton, Giorgio de Chirico o Jean Cocteau -, y falleció joven en los Estados Unidos. Su obra, modernista, tiene en ocasiones las influencias oníricas del surrealismo.
Javier Ruiz (La Carolina, Jaén, Andalucía, España, 1989) es un pintor que crea en sus obras un ambiente onírico en el que se intuye una extraña simbología. Ponce+Robles comenta:
«Su obra se caracteriza por generar composiciones que parten de la realidad contemporánea, donde la desnudez y los elementos simbólicos conforman toda una narrativa existencial. Desde la fuerza clásica, la pincelada académica y toda la energía de la contemporaneidad, Javier narra en cada una de sus obras las preocupaciones de la existencia humana a través de la poética de sus composiciones. Su obra es una búsqueda constante por mostrar la realidad imperante del mundo en el que vivimos».
«Me alimento de la contemporaneidad para generar una reflexión vital. Mi obra es muy escenográfica: busco el impacto que se genera ‘al abrirse el telón’, una pequeña ventana al mundo que vivimos, que trata de reflexionar sobre todo aquello que nos preocupa, vida, muerte, anhelos… En las composiciones, genero una atmósfera romántica y decadente sobre un paisaje aparentemente tranquilo. Ahí, y junto a la expresividad de la pintura, los personajes van cobrando vida para acercarnos a los instintos humanos, a las pasiones, miserias y todo lo que rodea la existencia humana».
Sofía Fernández Stenström (Estocolmo, Suecia, 1974) es una interesante fotógrafa que ha vivido fundamentalmente entre. Noruega y España. En su web la artistas se nos presenta de este modo:
«Como fotógrafa artística sueco-española, mi trabajo se basa en la exploración de las historias de mujeres en diferentes culturas. Me fascina el lenguaje del cuerpo, sus gestos silenciosos, su fuerza tácita y la forma en que alberga memoria y significado. Mis retratos no buscan la perfección, sino la presencia. Fotografío a mujeres de diversos orígenes, buscando revelar la tensión entre la vulnerabilidad y la fuerza interior, la quietud y la emoción, la individualidad y la universalidad.
A través de la forma, la luz y la textura, busco el alma bajo la superficie, una sensación de atemporalidad, dignidad y verdad que nos conecta más allá de las fronteras. Cada mujer que fotografío aporta su propia historia, energía y esencia. Mi función es escuchar con mis ojos, mi lente y mi corazón, y crear un espacio donde esa esencia pueda aflorar.
En un mundo saturado de ruido, busco ofrecer imágenes serenas y honestas que hablen de algo más profundo: nuestra humanidad compartida y la belleza de simplemente ser vistos».
Fritz Cremer (Arnsberg, Alemania, 1906-1993) fue un escultor y activista del Partido Comunista y del Partido Socialista Unificado de Alemania. Su obra abarca tanto una faceta monumental como una escultura más pequeña e intimista que muestra parejas y desnudos femeninos. No se vinculó con el «realismo socialista» y se dirigió hacia una escultura más centrada en la sensibilidad con una representación corporal poco idealizada.
Fritz Ascher (Berlín, Alemania, 1893-1970) fue un pintor, dibujante y grabador alemán creador de una obra expresionista con algunos elementos simbolistas, influenciada por Edward Munch, Emil Nolde y Kansdinsky, así como por sus contemporáneos Max Beckmann, Georges Rouault and Ludwig Meidner. De origen judío, fue perseguido y encarcelado por los nazis, experiencias que claramente incidieron en el carácter dramático de su producción.
Claude Clark (Rockingham, Georgia, USA, 1915-2001) fue un pintor, grabador y profesor estadounidense cuya obra más característica se centra en la diáspora africana que desarrolla con un estilo que va desde el realismo a una abstracción geométrica. Sus obras, de fuerte componente social, fueron ejecutadas frecuentemente con espátula.
Doncella del pueblo
Mujer trabajando
La mujer
Mujeres chismosas
Abordando el desnudo desde otras temáticas, nos encontramos con algunas obras relevantes:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 