Alexandre-Denis Abel de Pujol o, más sencillamente Abel de Pujol (Valenciennes, Francia, 1785-1861) se inscribe en la escuela de David, quien lo admitió en su taller cuando admiró su primera obra «Lycurgue présentant Charilaüs aux Lacédémoniens comme héritier du trône». Alcanzó un gran prestigio en vida, y tuvo a su cargo la decoración de la sala de antigüedades egipcias del Louvre, la Galería de Diana en Fontainebleau y el techo de la Bolsa de París.
Adolfo de Carolis (Montefiore dell’Aso, Italia, 1874-1928) fue un pintor, grabador, ilustrador y fotógrafo cuya destacada obra se encuadra en el simbolismo y en el art nouveau. También fue un gran muralista. Mostró un gran interés por los grabados del siglo XVI de Ugo Carpi y por las ilustraciones inglesas de finales del siglo XIX, siendo uno de los pioneros en el renacimiento de la xilografía.
Alan Feltus (Washington, DC., USA, 1943) es creador de una pintura serena, reposada y ocasionalmente enigmática. Sus imágenes parecen sugerirnos una historia oculta que trasciende la cotidianidad aparente de la escena. Su inspiración en el primer Renacimiento italiano se pone fácilmente de manifiesto, y es precisamente en este país donde reside desde 1987. Viendo su producción no nos resulta extraño oír decir que el artista admira a Giotto, Piero della Francesca y a Paolo Uccello.
Ser «hijo de…» puede ser una ventaja inicial y un duro handicap más tarde. Lorenzo Quinn (Roma, Italia, 1966) es el quinto hijo del célebre actor Anthony Quinn y, como éste, ha sido actor. Sin embargo, su ocupación principal – ahora exclusiva – es la escultura. Una escultura con carácter filosófico e introspectivo que suele otorgar a las manos un papel protagonista. Su obra monumental podemos encontrarla en espacios públicos españoles, franceses o ingleses, aunque también dispone una escultura de dimensiones más pequeñas.
Adolf de Haer (Düsseldorf, Alemania, 1892-1944), pintor, grabador e incluso escultor, fue una figura destacada del arte alemán del siglo XX previo a la Segunda Guerra Mundial. Su estilo post-impresionista en sus inicios, evoluciona hacia el expresionismo y llega a acercarse a la abstracción a través de algunas obras relacionadas con el cubismo-futurismo. Fue uno de los primeros artistas condenados al ostracismo por el nacionalsocialismo, que etiquetó su obra como arte degenerado.
Verdaderamente no se si el país de nacimiento del artista Kazimierz Alchimowicz (Dziembrow, Bielorrusia, 1840-1916) es el que le asigno en esta entrada. Las cambiantes fronteras de los países europeos en los últimos siglos, pueden justificar que pueda verse asociado su nombre a Polonia, Lituania y a Bielorrusia. En cualquier caso, después de haber vivido una temporada en Alemania y Francia, se asentó hasta su muerte en Varsovia, y se le suele considerar un pintor polaco. Se destacó en temas históricos y patrióticos de tipo romántico, y fue muy apreciado en su época.
Heinz Von Perckhammer (Merano, Italia, 1895-1965) fue un fotógrafo tirolés, cuando esta región formaba parte del imperio austro-húngaro. Luchó en la Primera Guerra Mundial y fue hecho prisionero por los japoneses. Liberado, permaneció en Qingdao (entonces Tsingtau, una concesión alemana) en China. Su estancia en este país es muy importante para su trabajo fotográfico en el que destacan un número muy considerable de retratos de mujeres chinas desnudas. Volvió a Europa y, en 1932 estableció su estudio en Berlín. Durante la Segunda Guerra Mundial, su obra se ve muy asociada a la propaganda nazi. Volvió a Merano en 1942, después de la destrucción de su estudio por causa de la guerra.
Uli Nimptsch (Berlín, Alemania, 1897-1977) fue un escultor figurativo especializado en el cuerpo humano reproducido en bronce. Estudió en Berlín pero, con posterioridad, vivió en Roma, París y terminó estableciéndose, en 1939, en el Reino Unido. Se le suele considerar como un artista británico.
Hijo de un inmigrante alemán, Frank Duveneck (Covington, Kentucky, USA, 1848-1919) generó una obra realista y oscura influenciada por la obra del alemán Wilhelm Liebl, pero también por las corrientes orientalistas que se impusieron desde la mitad del siglo XIX. Sus prolongados viajes a Europa, especialmente a Alemania e Italia, contribuyeron a formar una pintura muy destacada durante la segunda mitad de siglo. La muerte de su esposa supuso una disminución de su producción y un desplazamiento de la pintura hacia la escultura.
William Orpen (Stillorgan, Irlanda, 1878-1931) fue un retratista que, aunque mantuvo su estudio en Londres, siempre se mantuvo muy ligado culturalmente a su Irlanda natal. De hecho, su obra muestra la influencia del artista irlandés Sean Keating.
Orpen tuvo también la nacionalidad británica y actuó como pintor oficial de guerra durante la Primera Guerra Mundial. Durante la misma, realizó numerosas pinturas y dibujos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 