Joachim Wtewael (Utrecht. Países Bajos, 1566-1638) fue un artista manierista holandés que, antes de afincarse definitivamente en Utrecht, viajó por Italia y por Francia. Como fruto de estos viajes, su obra muestra la influencia de artistas como Parmigianino, Tiziano, o la escuela de Fontanebleau. Posteriormente, en su país, se verá influído por las obras de Hendrick Goltzius y Cornelis van Haarlem. Su producción es fuertemente colorista con figuras alargadas y gestos amanerados.
Leo Lesser Ury (Międzychód, Polonia, 1861-1931) fue un artista alemán que creó una pintura de tipo impresionista en los que abundaban los paisajes (naturales y urbanos) con luces nocturnas. Formó parte de la Secesión de Múnich y expuso con la Secesión de Berlín. Su producción fue desigual y su figura controvertida.
Alexandra Becker-Black (Santa Fe, Nuevo México, USA) es una joven artista contemporánea que ha trabajado en el mundo de la ilustración y, al haber desarrollado una reacción alérgica a las pinturas al óleo, centró su actividad en la acuarela, cuya técnica domina. La artista comenta:
«A lo largo de mi carrera, me ha obsesionado la belleza intrínseca de la forma humana y, a medida que maduro, me impresiona aún más la capacidad humana de sentir. Al transmitir profundas verdades emocionales a través de imágenes icónicas, mi trabajo refleja una cita sagrada entre el consciente y el subconsciente. Creando así un espacio que existe entre los sueños y la realidad».
Francesco Salviati (Florencia, Italia, 1510-1563), conocido también como Francesco de’ Rossi o Cecchino del Salviati, fue un pintor manierista italiano. Su estilo muestra las influencias de Miguel Ángel, Baccio Bandinelli y, finalmente, de Andrea del Sarto. También de su amigo y colega Giorgio Vasari. Ambos se influyeron mutuamente.
La obra de Victor Hume Moody (Londres, Reino Unido, 1896-1990) parece, en cierto sentido ajena al siglo XX europeo que le tocó vivir. Pintor, dibujante y profesor, centró su actividad en el retrato y en composiciones clásicas. Se formó con William Rothenstein en el Battersea Polytechnic y en el Royal College of Art.
Arnold Genthe (Berlín, Alemania, 1869-1942) fue un fotógrafo que emigró a los Estados Unidos en 1895 desarrollando allí su carrera hasta su muerte. Afín al movimiento pictorialista nos legó casi las únicas imágenes de Chinatown antes del terremoto de San Francisco de 1906, que acabó con su estudio. Posteriormente, en Nueva York, realizó fundamentalmente retratos, muchos de ellos desnudos femeninos. Técnicamente realizó experimentos con el color, llevando a cabo algunos autocromos.
El único desnudo masculino que he podido encontrar:
Perdónenme por la pequeña broma del título. Con frecuencia mantenemos una imagen rígida y estática de la producción de un artista, especialmente cuando se trata de un clásico contemporáneo como el italo-argentino Lucio Fontana (Rosario, Argentina, 1899-1968), miembro de movimiento italiano conocido como espacialismo, que introdujo una dimensión especial en su obra pictórica agregando cortes en el lienzo, como las que les muestro aquí o aquí. Pero su obra es muy amplia y nos muestra esculturas (su padre fue escultor) que van desde un estilo clasicista hasta el abstracto total, cerámicas y dibujos. En ellas podemos observar representaciones del desnudo como las que expongo a continuación.
Hija de dos artistas gráficos, Francesca Woodman (Denver, Colorado, USA, 1958-1981) generó una obra muy influyente, especialmente en las artistas feministas de los años 70. Su obra fotográfica versa generalmente en su propio cuerpo desnudo, en ambientes decrépitos o oscuros, y composiciones cuadradas y en blanco y negro. La artista estudió arte y se relacionó con el mundo cultural del momento en Roma y Nueva York y sus fotografías muestran la influencia del simbolismo, surrealismo y futurismo. Por desgracia, su carrera fue muy breve. Falleció por suicidio a los 22 años.
Walter Crane (Liverpool, Reino Unido, 1845-1915) fue un pintor, dibujante y, especialmente, ilustrador inglés afín al simbolismo. Fue miembro fundador del movimiento Arts and Crafts, próximo al «art deco», aunque éste tuvo más importancia en arquitectura que en pintura. Socialista y pacifista, sus ideas políticas generaron una iconografía personal de la que resultan ajenos los desnudos que les muestro a continuación.
Lydia Pettit (Towson, Maryland, USA, 1991) es una artista multidisciplinar y curadora americana que trabaja en Londres. Nos muestra en su obra una visión muy personal de la femineidad, la aceptación del propio cuerpo y la identidad, bajo una óptica feminista. Esta óptica feminista la hace trabajar – junto con pinturas de gran formato -, con textiles, último bastión de una femineidad tradicional.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 
