Odo Tinteri (Cerdeña, Italia, 1957) es un escultor y, fundamentalmente, pintor cuyo taller se encuentra en Génova. Su obra de colores planos intensos y contrastados – muchas veces complementarios – y una pintura de rasgos sencillos y muy delineada, me inclinan a considerarlo con un artista neo-pop en el estilo de Adami.
Arturo Martini (Treviso, Italia, 1889-1947) fue uno de los escultores italianos más destacados de principios del siglo XX. Se formó con Urbano Nono en Venecia y con Adolf von Hildebrand en Munich, y se unió al movimiento modernista de vanguardia italiano (Novecento). Su obra se mueve entre el clasicismo y el modernismo.
Piero di Cosimo (Florencia, Italia, 1462-1522) fue un pintor renacentista italiano del periodo denominado como Quatroccento. Un artista original y algo excéntrico, cuya pasión fue la mitología y llenó su pintura de seres extraños y fantásticos que prvocaron luego el interés de los surrealistas. Se dice que su obra estaba influída por la de los artista italianos Pollaiuolo, Leonardo da Vinci, Signorelli y Rafael, así como la del flamenco Hugo van der Goes.
Jean Michel Fiedler (San Juan, Puerto Rico, 1967) es un pintor y dibujante formado inicialmente en la Universidad de Puerto Rico y luego en Nueva York y Filadelfia. Sus trabajos se han expuesto tanto en Puerto Rico como en los Estados Unidos, habiendo obtenido varios reconocimientos en este último país. Una pintura muy variada siendo destacable su última producción de inspiración barroca al estilo de lo que nos muestra Roberto Ferri aunque sin los elementos surrealistas de éste.
Esta última obra que les presento no es, lógicamente un desnudo pero muestra muy bien la gran calidad del dibujo de este artista:
Philippe Timmerman (Wilrijk, Bélgica, 1957) es un escultor belga formado en la Real Academia de Bellas Artes de Gante y creador de una obra de inspiración clásica. Adicionalmente, ha trabajado como creador de maniquís, diseñador de figuras en 3D para el mundo del diseño. la publicidad y los museos.
Teresa Condeminas (Barcelona, Cataluña, España, 1905-2002) fue una artista que se formó desde muy joven en Barcelona. Vivió siempre dentro de un mundo artístico, pues su marido fue el pintor Luis Muntané . Compaginó su labor pictórica con la docencia y fue miembro fundacional de ka Asociación de Arte de Barcelona. Aunque la temática de su producción es variada, son muy relevantes sus desnudos femeninos. Sobre los mismos, el proyecto de investigación MAES:Unizar, sobre las mujeres artistas españolas, comenta:
«En sus cuadros se manifiesta una fuerte herencia del Noucentisme, visible en un dibujo sublime, la delicadeza del trazo y la sobriedad del color. Las composiciones respiran clasicismo, y presentan cierta frialdad, no solo en las tonalidades contenidas sino en la actitud de las figuras, a menudo casi carentes de emoción aparente».
La siguientes reproducciones se encuentran en blanco y negro, únicas referencias de unos trabajos que se encuentran en paradero desconocido.
Cuando hablo de la imperfección programada en la obra del fotógrafo japonés Daido Moriyama (Ikeda, Osaka, Japón, 1938) quiero hacer alusión a su particular estilo que, haciendo uso de desenfoques, efectos «flou» y contrastes muy acentuados, pueden hacer pensar incorrectamente en obras inconclusas. Moriyama fue miembro fundador del grupo Provoke, centrado en la revista homónima, que pretendió cuestionar el arte japonés imperante en el momento. Se formó con Takeji Iwamiya y con Eikoh Hosoe del que fue asistente.
Heinrich Hoerle (Colonia, Alemania, 1895-1936) fue un pintor constructivista, próximo al realismo mágico de Franz Roh, y que formó parte de la Nueva Objetividad. Sus pinturas muestran poses rígidas, simplificadas y en posiciones completamente frontales o laterales. El desnudo, como tal, se encuentra casi ausente. No así en sus litografías en las que podemos incluso encontrarnos con una obra erótica.
Hildegarde Handsaeme (Kortrijk, Bélgica, 1958) es una pintora contemporánea cuya obra se centra, casi exclusivamente, en la figura femenina. Sus cuerpos armónicos y tratados con un estilo minimalista, reflejan paz y serenidad.
Christian Zucconi (Piacenza, Italia, 1978) es un artista multidisciplinar cuya obra gira en torno al cuerpo humano. Sus esculturas de inspiración clasicista, deconstruídas y reconstruídas con una particular técnica que el artista denomina «kenoclástica», están cargadas de un fuerte dramatismo. En su web se comenta:
«Las esculturas resultantes simbolizan la framentación psicológica, sexual, cultural y estética del hombre contemporáneo; metáfora de una sociedad cada vez más violenta, desintegrada y confusa».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 