Jean-Baptiste Carpeaux (Valenciennes, Francia, 1827-1875) fue un artista romántico. En Roma, y durante siete años, admiró las obras de los grandes manieristas italianos y fusionó su amor por este movimiento con los principios del barroco para generar su propio estilo. Podemos apreciar en su obra pinturas y dibujos pero fue, fundamentalmente, un escultor. Su obra más conocida es un grupo escultórico conocido como «La Danza» que podemos observar en la fachada de la Ópera de París.
Yurie Nagashima (Nakano, Tokio, Japón, 1973) es una de las más destacadas y controvertidas fotógrafas de Japón. Con un fuerte espíritu crítico hacia la sociedad nipona, las tradiciones familiares, el papel de la mujer y el desnudo social, nos muestra en varias ocasiones su autorretrato desnudo, al igual que el de su propia familia en su casa. Dispone del prestigioso premio Kimura Ihei y es profesora visitante de la Kyoto Art University.
Alfred Schwarzschild (Frankfurt, Alemania, 1874-1948) fue un artista que se formó con su compatriota Anton Burger y, posteriormente, con el gran ilustrador Heinrich Friedrich von Diez. Se destacó como retratista, aunque produjo una cantidad destacada de tarjetas postales de recuerdo. Su estilo se mueve entre el Art Nouveau y la Nueva Objetividad. Miembro de la comunidad judía, se vió obligado a exilarse a Inglaterra cuando el partido nazi tomó el poder.
Miguel Ángel Eugui (Villava/Atarrabia, Navarra, España, 1950) es un artista alejado de los -ismos de la modernidad, creador de una obra realista que, al modo expresionista, se centra más en los sentimientos y emociones que en una supuesta mímica de la realidad. Javier Monreal indica:
«Reivindico para esta pintura su absoluta modernidad dentro del arte figurativo, por sus entornos, por el concepto de atrapar una realidad que se vive ahora, incluso por las influencias que alguien verá de Lucian Freud, por ejemplo. Y reivindico el gran peso de la tradición pictórica bien asimilada».
Michael Armitage (Nairobi, Kenia, 1984) es un artista que, pese a vivir en Londres, tiene como referencia permanente su país natal. Su obra es enérgica, muestra las marcas del pincel, la superposición de capas que dejan entrever ocasionalmente las capas inferiores, y gotas de pintura que le dan un aspecto abstracto. Su lirismo es crítico con una sociedad que ve – según comenta – como un británico keniano que creció al mismo tiempo dentro de la cultura kikuyu y la cultura británica. En el artículo citado, una amplia entrevista con Toby Kamps que me parece de lectura imprescindible para analizar debidamente su obra, se comenta:
«Armitage pinta la vida política y cultural, los paisajes urbanos y naturales, y la mezcla salvaje de vida silvestre, historia, mitología, chismes de Internet y modas de baile de la cultura pop que definen esos lugares».
Resulta fácil poder disponer de imágenes que ilustran la obra del fotógrafo ruso Evgeny Kovrov, pero casi imposible disponer de datos biográficos del mismo. Las escasas claves que encuentro sobre autor y obra las he tomado de un breve artículo «77 More Photos of Mostly Naked Russian Men» en el que se comenta la dificultad de publicar imágenes de hombres desnudos en un país fuertemente homófobo como es Rusia. En el mismo se citan las principales influencias de este fotógrafo: Yuri Rost, Herbert List, George Platt Lynes, Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, y Annie Leibovitz.
Pierre-Yves Coustère (Pau, Francia, 1938-2017) fue un pintor y dibujante cuya obra es, posiblemente, poco conocida. Sus desnudos masculinos parecen seguir la huella realista de Hippolyte Flandrin y del neoclasicismo francés y se desarrollan a menudo en ambientes misteriosos e inquietantes.
Marie Laurencin (París, Francia, 1883-1956) fue una pintora y grabadora afín al cubismo y el fovismo, creadora de una pintura protagonizada por una mujer de apariencia ingenua y convencional, con colores suaves en los que dominan los tonos pastel. Esto parece contrastar con la propia figura de la pintora que fue pareja de Guillaume Apollinaire y que trató a Braque, a Picasso, a Picabia y a la pareja Delaunay, entre otros destacados artistas. En 1997, el Centre Pompidou le dedicó una retrospectiva aunque me resulta curioso que la colección más destacada de obras de esta artista no se encuentra en Francia sino en Japón: El Museo Marie Laurencin en Nagano.
La obra del artista cubano, afincado en los Estados Unidos, Reynier Llanes (Pinar del Río, Cuba, 1985) llama inmediatamente la atención. Detrás de un cuidadoso dibujo y un fuerte colorismo se evidencia una realidad compleja, un mundo cargado de símbolos, enigmático y oscuro. Los desnudos se nos presentan de modos muy diferentes pero, en general, se insinúan más que se muestran; transparentes, a punto de desvanecerse.
Cuando hablamos de Mwangi Hutter nos referimos a una pareja artística formada por Ingrid Mwangi (Nairobi, Kenia, 1970) y Robert Hutter (Ludwigshafen/Rhein, Alemania, 1964), una pareja tanto en la vida artística como real que vive y trabaja en Berlín. En su web se definen como una «entidad de personalidad de doble género y multicultural». Las referencias corporales son continuas en una obra que abarca fotografía, pintura, escultura, instalaciones y performances. Las imágenes que ilustran su actividad están extraídas de la página personal de los artistas.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 
