Antoniucci Volti (Albano Vercellese, Italia, 1915-1989) o Voltigero (su verdadero apellido) fue un dibujante y escultor francés, país que le concedió la nacionalidad pese a su nacimiento italiano. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Niza y, posteriormente, en la Escuela de Bellas Artes de París con Jean Boucher. En la línea de Rodin, Bourdelle y Maillol, el artista creó figuras femeninas sensuales con formas redondeadas y amplias curvas.
Samira Yanushkova (Odesa, Ucrania, 1981) es creadora de una obra acuarelística, realista y de vibrante color, que se ha exhibido ya por todo el mundo. De su amplia colección de desnudos selecciono algunos.
El libro gráfico y el cómic se ha ido mostrando como un destacado soporte literario y artístico al tiempo que reivindican una reflexión sobre lo que somos y sobre la sociedad en la que nos encontramos inmersos. Zainab Fasiki (Fez, Marruecos, 1994) es una dibujante e ilustradora que utiliza frecuentemente el desnudo, sin ningún pudor o vergüenza (sin «hshouma«), para ilustrar los problemas de discriminación social que sufre la mujer en el Magreb. Su discurso, fuertemente feminista, está fuertemente cuestionado en su país. Sobre ella Calitme publica:
«Fasiki utiliza el desnudo como estrategia feminista. En su última obra, Hshouma: Corps et sexualité au Maroc, afirma que “la desnudez se asocia únicamente a la sexualidad” y denuncia que el considerar el cuerpo de las mujeres como un objeto para el disfrute sexual fomenta la violencia y las agresiones. Propone dirigir una mirada no sexual al cuerpo, por ejemplo, a través del arte».
También en El País podemos leer:
“La mayoría de los tabúes en Marruecos se encuentran en torno a libertad de las personas, su vida sexual y la desnudez en el arte. Y, además, no existen palabras para nombrarlos, se hace a través del insulto. Con este proyecto mi intención es romper con estos tabúes señalándolos y explicándolos”, dice. “Estoy convencida de que, en muchas ocasiones, son la raíz del problema de la violencia de género entre los jóvenes marroquíes”
Karl Schlageter (Lucerna, Suiza, 1894-1990), discípulo – en la Academia de Múnich -, de Angelo Jank, un ilustrador alemán miembro de la Secesión de Múnich. Fue presidente de la Asociación Alemana de Artistas entre 1928 y 1932.
Tomás de Castro Neves (Lisboa, Portugal, 1995), arquitecto e ilustrador, nos muestra una gran variedad de imágenes, casi exclusivamente masculinas, con un desnudo sensual pero no sexualizado. Con imágenes minimalistas con colores planos y usualmente monocromáticas, nos habla de masculinidad tanto como elemento autoafirmativo como relacional. La comunicación parece ser el gran tema presente en su obra.
José María Avrial y Flores (Madrid, España, 1807-1891) fue un artista educado bajo las directrices neoclásicas de José de Madrazo y Fernando Branvilla, y que se especializó en el paisaje y en la pintura arquitectónica y arqueológica. Si observamos la selección de obra que recoge la Wikimedia Commons podríamos pensar que toda su producción artística se encuentra incluida en estos epígrafes. Sin embargo, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando permite encontrar, en sus colecciones, algunas litografías que nos aportan información sobre su labor de dibujante de desnudos. Un realismo neoclásico con elementos románticos.
No cabe duda que Takashi Murakami (Tokio, Japón, 1962) es el líder actual del neo-pop. Su estilo, influenciado por el manga y el anime – elementos de la cultura popular japonesa – es fácilmente reconocible y ha sido denominado por el artista como «Superflat. Al igual que el arte pop de los años 60, intenta una fusión entre arte y un comercio en gran escala que centra su actividad en la Hiropon Factory, un taller de producción creado en 1996. El artista comenta (cita de Wikipedia):
«Los japoneses aceptan la mezcla entre arte y comercio y, de hecho, están sorprendidos por la jerarquía rígida y pretenciosa occidental del arte ‘alto’. En Oeste, seguramente es peligroso mezclar los dos porque la gente lanzará todos los tipos de piedras. Pero está bien, estoy listo con mi casco protector«
Károly Halász (Paks, Hungría, 1946-2016) es una de las figuras clave del arte húngaro contemporáneo. Creador del grupo de vanguardia «Pécsi Műhely» (Taller de Pecs), próximo al constructivismo, pop-art y a las directivas Bauhaus, fue creador de una amplia obra en las que abundan las performances e instalaciones. En los años 70 centró su actividad en la experimentación sobre el video y la televisión. Vemos muchas fotografías y montajes en los que su imagen desnuda se encuentra enmarcada por esta última. Como suele ocurrir con los artistas conceptuales, la apreciación debida de su obra requiere un cierto conocimiento del marco expositivo así como los presupuestos intelectuales de la misma. Estos suelen imponerse a las características estéticas.
Akio Takamori (Nobeoka, Japón, 1950-2017) fue un ceramista, escultor y docente que realizó su labor, desde 1974, en los Estados Unidos. Su obra, conceptual, indaga tanto sobre la identidad cultural como sobre su propia experiencia vital. La sexualidad – el amor -, entendida como comunicación interpersonal y alegría de vivir. Algunos críticos lo consideran como uno de los ceramistas americanos más destacados del mundo contemporáneo.
Veamos ahora alguno de sus grabados:
Colin Davidson (Belfast, Irlanda del Norte, Reino Unido, 1968) es un artista irlandés especializado en el género del retrato, en el que destacan cabezas de grandes dimensiones, pero también una amplia colección de desnudos, especialmente femeninos. Su obra se mueve entre un realismo expresionista, construido con amplias paletadas de color, y el abstracto. Se encuentra representada en muchas colecciones museísticas de todo el mundo.
Algunas esculturas de este artista se encuentras etiquetadas, en su página web, como imágenes 3D.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 