Un destacado artista casi desconocido, Jules van Biesbroeck (Portici, Italia, 1873-1965), fue un pintor belga asociado al movimiento orientalista, después de sus viajes por el norte de África, especialmente por Argelia. Este estilo, sin embargo, no parece mostrarse en los desnudos que he podido localizar. En mi opinión estos se relacionan más con el modernismo-simbolismo.
Corrado Cagli (Ancona, Italia, 1910-1976) fue un pintor italiano de ascendencia judía. Cuando, durante la Segunda Guerra Mundial, Mussolini intensificó la persecución a los judíos, huyó primero a Francia y luego a los estados Unidos. Volverá definitivamente a su país en 1948. Experimentó con numerosos estilos (metafísico, cubista, informal…) y, sin duda con el expresionismo, siendo uno de los miembros de la «Scuola Romana», fundada por Mario Maffai, a la que pertenecen otros autores comentados también en este blog (Alberto Ziveri y Guglielmo Janni).
Caesar van Everdingen, conocido también como Cesar Pietersz, o Cesar Boetius van Everdingen (Alkmaar, Países Bajos, 1617 – 1678) fue un destacado pintor barroco, de cuya formación artística se conoce muy poco pero que se supone que estuvo relacionada con la Escuela de Utrecht. «Junto con Salomon de Bray y Pieter de Grebber, Van Everdingen es una de las figuras más destacadas de los llamados «Academicistas de Haarlem» (v. Thyssen-Bornemisza)».
Michael Olivier Love (East London, Sudáfrica) es un artista muy relacionado con el mundo de la moda, creador de imágenes coloristas, con composiciones cuidadas y sencillas, y una particular óptica queer. Según se comenta en Ignant, el artista declara:
«Ser queer es algo muy poderoso porque te ves obligado a desafiar el estándar [..] significa ser capaz de ver las cosas desde otra perspectiva»
«… siempre trato de crear algo equilibrado y orgánico, donde todo funcione en conjunto de una manera que no sea forzada ni artificial».
“Me gusta que mis imágenes sean armoniosas a la vista, creando una sensación de paz en el espectador.
Michael Olivier Love fundó la revista «Pansy Magazine» que se define:
«PANSY es una revista online de moda masculina cuyo objetivo es redefinir al hombre moderno, desdibujando las rígidas categorías de masculino y femenino y creando un espacio para la expresión creativa libre y sin afectaciones».
Veamos algunas de sus fotografías:
Alberto Gálvez (Orihuela, Alicante, España, 1963) es un pintor cuyas imágenes recrean a menudo la iconografía clásica. Con un cuidado dibujo, sus retratos muestran una clara inspiración renacentista y los desnudos son escasos. Gálvez aúna su labor como pintor con la docencia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
Arkady Plastov (Prislonikha, Simbirsk, Rusia, 1893-1972) es unos de los artistas más destacados de Rusia en el siglo XX. Con un destacado carácter impresionista, la luz juega un papel privilegiado en sus obras. Plastov fue uno de esos artistas encuadrados dentro del Realismo Socialista pero que dejó el carácter político de las obras de este movimiento para llevarlo a mostrar escenas de la vida rural soviética. En este sentido, la obra «Primavera» se considera una inflexión en esta corriente artística. Sus desnudos, por lo que he podido apreciar, y siento abundantes, parecen girar alrededor de la obra «El baño de los caballos». Hay muchos bosquejos para esta obra:
Oleksiy Fedorenko (Kyiv, Ucrania, 1961) es un grabador que parece sumergirse en el Renacimiento Flamenco a la hora de encontrar los temas y formas de expresión que le sirven para recrear un mundo fantástico, en los que las figuras del mito de Adán y Eva tienen un gran protagonismo. Una gran parte de sus obras son «ex libris».
Bonaventura Genelli (Berlín, Alemania, 1798-1868) fue un pintor neoclásico italiano – la patria de sus padres – que se distinguió fundamentalmente por su labor como dibujante. Nos legó numerosos dibujos y algunos grabados en los que se aprecia su admiración por el mundo renacentista y, en particular, por Miguel Angel. Hace uso de los efectos de scorzo, tan apreciados por el artista florentino, y la anatomía de sus figuras es más creativa que realista. Sus pinturas son escasas.
Skip Arnold (Binghamton, Nueva York, USA, 1957) es un artista, afincado en Francia, que ha desarrollado, fundamentalmente, la performance y el videoarte. Según comenta la Brownstone Gallery:
Desafiando la relación voyeurista entre el objeto de arte y el espectador, Arnold utiliza su propio cuerpo para crear situaciones escénicas sorprendentes que a menudo exigen complicidad del público ante la incomodidad y el riesgo del artista. “Lo que es común a todo mi trabajo, afirma Arnold, es ‘Skip’: Skip es la obra de arte; el acto de hacer, mis acciones, mis elecciones”.
En Performance/Artist podemos leer:
Como artista de performance, Arnold subraya el sensacionalismo y el poder de impactar. Su cuerpo como arte, blande un enfoque metafórico disperso, cuestionando retóricamente la política de género, el masoquismo y el exhibicionismo.
Con un enfoque en sí mismo (o su cuerpo) como elemento central de su trabajo, las travesuras artísticas de Arnold son legendarias, lo que lo coloca en la misma liga que artistas como Chris Burden y Fluxus.
“No soy un artista de performance con maletas. Siempre quiero hacer algo que sea nuevo para el lugar, hago algo una vez y listo. Puede ser muy indulgente consigo mismo, aunque no se trata de hacer algo. Arnold confía en su manifiesto: “El énfasis está en el espacio y en cómo/qué hace o puede hacer mi cuerpo. El trabajo va desde lo extremadamente físico hasta lo extremadamente pasivo”.
Les muestro aquí imágenes de algunas de sus performances:
Fotografías:
El la página web del artista encontramos una gran cantidad de vídeos. Como muestra, los siguientes:
Johann Theodorus de Bry (Lieja, Bélgica, 1528-1598), orfebre, grabador, editor y cartógrafo, se caracterizó por una amplia obra grabada en la que mostró las tropelías – reales y ficticias – cometidas por los españoles y por la iglesia católica en América, contribuyendo en gran medida a la «leyenda negra» de España. La representación del cuerpo de los indígenas obedecía a una concepción ideológica, ya que según se nos comenta en Wikipedia:
«En sus múltiples ediciones dedicadas al nuevo mundo, trató de forma muy distinta a los amerindios en el entorno de las aspiraciones políticas de Inglaterra y sus aliados en la «causa» del «Nuevo Mundo» (los de la América del norte o costa atlántica del norte o de Virginia) y a los del ámbito de España, estos eran dibujados como cuasi demonios junto a los españoles, tal con uñas demoníacas, y que entre otros muchos rasgos de esta índole incluían el canibalismo habitual, cultural o costumbrista.
En contraste, los indígenas de «la Virginia» o del ámbito de «la Florida» se representaban en sus grabados con fisonomía y rasgos costumbristas marcadamente europeos, poblaciones indias muy ordenadas, al estilo geométrico u ortogonal europeo, y dibujaba a britanos con los típicos tatuajes amerindios de piel», …
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 