Al igual que Robert Reid o la extraordinaria Mary Cassatt, Edmund Charles Tarbell (Groton, Massachusetts, USA, 1862-1938) fue un pintor cuyo periodo formativo en la parisina Académie Julian fue fundamental para el desarrollo del un impresionismo americano. Realizó numerosos retratos y composiciones al aire libre – como fue general en este movimiento -, pero también obras de estudio para las que empleó una paleta y unos tonos mucho más contenidos. Una obra serena, sin sensacionalismos.
Que las mujeres artistas han sido, por lo general y hasta fechas muy recientes, ninguneadas en el mundo del arte parece ser un hecho incontestable. Un caso de injusticia extrema es el de Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, Aisne, Francia, 1864-1943), asociada con Rodin – de la que fue alumna, musa y amante – muestra una obra escultórica que no tiene menor categoría que la de su preceptor. La ruptura de su relación con éste la sumió en una fuerte depresión y su familia, que nunca aceptó su condición de artista, la mantuvo recluida en un psiquiátrico 30 años, hasta su muerte, alegando «manía persecutoria y delirios de grandeza». Sus esculturas muestran un gran dramatismo y mezclan impresionismo y simbolismo.
Luigi Stornaiolo (Quito, Prú, 1956) es un destacado pintor y dibujante ecuatoriano que lleva a cabo una intensa actividad pictórica pese a que, siendo diestro, debe realizar toda su obra con la mano izquierda a causa de una parálisis. Su pintura es expresionista, con colores muy intensos y claroscuros destacados. en el catálogo de la exposición de AEFESE podemos leer:
«De técnica brillante, cuya inspiración proviene del Renacimiento y del Barroco, a Stornaiolo se lo ha comparado en innumerables ocasiones con el Bosco, con Goya, o con Francis Bacon, pero también con la fuerza moralizante, corrosiva y crítica del primer expresionismo alemán de ‘Die Brücke’. Lo que ocupa el resto del cuadro es la mancha, un estilo de pinceladas gruesas y una gran autonomía del color».
Resulta habitual que los artistas se autorrepresenten y lo hagan, ocasionalmente, desnudos. El caso dell fotógrafo autodidacta Gaspard Noël (Francia, 1985) es mucho menos corriente pues consagra, la totalidad de su obra, al autorretrato. El artista nos comenta:
«Formalmente, mis “Autorretratos metafísicos” están a caballo entre el arte fotográfico de Arno Rafael Minkkinen y el arte dibujado de Mordillo, cuya imaginación absurda y humanizadora marcó profundamente mi infancia. También son parte de una imagen cuasi mitológica, que recuerda tanto la composiciones inspiradas en la Antigüedad de la pintura neoclásica y en la relación entre el hombre y la naturaleza que nutrió toda la pintura romántica…»
La obra de este fotógrafo se encuentra profundamente comprometida con la ecología y el respeto tanto a la naturaleza como al cuerpo humano desnudo al modo naturista. Así, ante la pregunta de Anaïs Viant:
¿Para ser libre es necesario estar desnudo y/o en la naturaleza?
El artista responde matizando:
«No.
La libertad es un estado de ánimo que se puede adquirir y mantener en cualquier situación. Es un movimiento interno del que ni las manifestaciones ni la escala son esenciales.
Sin embargo, a través de la desnudez o el contacto con la naturaleza, la sensación de libertad es más inmediata. Por el espacio y la soledad, más aún.
Es más fácil “hacer lo que venga”. Mi definición de libertad es diferente dependiendo de si eres el único ser vivo en medio de un desierto o si estás atrapado entre dos axilas en un tren subterráneo. Pero en realidad sólo estamos limitados por nuestro estado de ánimo y nuestra imaginación. La creatividad infinita y la alegría se ríen alegremente de los imprevistos».
Se trata de un duo artístico formado por una pareja de fotógrafos, periodistas y divulgadores culturales, que llevan trabajando juntos más de veinte años: Yuris Nórido Ruiz Cabrera (Ciego de Ávila, Cuba, 1978) y Lester Vila Pereira (Santa Clara, Cuba, 1975). En un amplio e interesante editorial de Liceo Magazine Nórido comenta:
«Lester y yo tenemos obsesiones, gustos e intereses comunes; pero también obsesiones, gustos e intereses personales. Nosotros nos complementamos. Yo soy amante de la esencialidad, de una expresión minimalista (me encanta hacerles retratos a los modelos sobre fondos neutros); Lester es mucho más amante de lo barroco, de los añadidos, de la prodigalidad expresiva. La conjunción de esas aristas tiene que tener como resultado la variedad, porque a veces estoy más yo (aunque él sea contraparte y también ejecutor), y a veces la obra es muy suya (aunque yo siempre forme parte del proceso). Lo mejor es que hemos logrado en la obra la misma compenetración, complicidad y debate permanente de nuestra vida como pareja».
Desmond Carrick (Dublín, Irlanda, 1928-2012) fue un artista irlandés especializado en la pintura de paisajes, con un estilo neo-impresionista. Entre sus numerosos óleos y acuarelas podemos encontrar algunos desnudos (pocos).
El anuncio por parte del MUNAL de la exposición «Transmutaciones» sobre la obra de Rodrigo Pimentel (Zináparo, Michoacán, México, 1945-2022) me ha permitido descubrir el arte de este original creador. Heredero de la pintura indigenista mexicana y alumno de Siqueiros, su obra está marcada por un fuerte colorismo, con elementos tradicionales como el nopal, la corona de espinas y los volcanes, entre otros. Estos le permitieron crear un mundo mágico y misterioso.
Colleen Barry (Nueva York, USA, 1981), profesora de dibujo y anatomía, dibujante y pintora, expresa en sus obras dos estilos muy diferenciados. Manteniéndose en todo momento fiel a una figuración realista, sus obras parecen pasar de un realismo romántico con notables claroscuros, a otra luminosa, más relacionable con el Pop, en el que se nos muestra mucho más original. Las diferencias estilísticas son tan grandes (quizás por la dualidad profesor/artista) que llegué a pensar que se trataba de dos artistas diferentes. La artista nos explica:
“Desde que me convertí en madre de dos hijas, mi obra de arte cambió significativamente. Me alejé de los retratos y comencé a pintar la figura. Descubrí que el cuerpo puede expresar ideas sobre la maternidad de una manera más fuerte y poderosa. También sentí la necesidad de incluir símbolos de mamíferos en mis pinturas. Me encanta la figura cruda y rayada de adornos y telas. Manos y pies en estrecha comunicación. Carne tocando carne. La escala de mi trabajo también cambió para incluir lienzos más grandes y coloridos. Muchas de las composiciones de figuras parecen grupos o haces de carne, lo que abarca una sensación de tensión, unión y sujeción. Siento la necesidad de mantener los cuerpos juntos. Creo que ese es el instinto de protección”.
Pocas fotógrafas abordan el desnudo masculino. Sakiko Nomura (Shimonoseki, Yamaguchi, Japón, 1967) nos revela en sus obras un particular mundo masculino: solitario, aislado, vulnerable – ocasionalmente erótico – y casi siempre melancólico. Son fotos mayoritariamente en blanco y negro, con tonos muy contrastados y grano visible que les confieren un aire distante y hermético. Aunque menos frecuentes, tenemos también algunos retratos femeninos con las mismas características.
Pese a su lugar de nacimiento, Chana Orloff (Starokostiantyniv, Ucrania, 1888-1968) fue una escultora cuyo origen judío la llevó a emigrar a Palestina y posteriormente a Francia. Tuvo la nacionalidad francesa que posteriormente simultaneó con la israelí. En París frecuentó a artistas de la categoría de Marc Chagall, Modigriani, Lipchitz o Soutine, con los que, en algunos casos, mantuvo una relación de amistad. Expuso, en 1914, en el Salón de Otoño.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 