Tony Duran (Winona, Minnesota, USA) es un fotógrafo especializado en el retrato de artistas y celebridades en cuyos desnudo predomina el elemento masculino. Sus imágenes están muy presentes en las principales revistas de moda. Considerado por algunos como uno de los genios de la fotografía actual, sus retratos muestran, en mi opinión, cuerpos demasiado perfectos y estereotipados en poses muy estudiadas. Parece no dejar nada a la espontaneidad, a la vida, y por ello me resultan poco empáticos. Como es lógico, esto no es una valoración, sino una muestra de mis gustos estéticos personales.
Jean Nöel Lavesvre (Autun, Borgoña, Francia, 1946) es un pintor, escultor, dibujante, escenógrafo y creador de trajes para el teatro. Su faceta artística más conocida es la de escultor, mostrándonos obras barrocas con gran expresividad y un cierto homoerotismo.
Aunque son numerosas las entradas a web que muestran la obra de este artista, casi no existen referencias críticas sobre su obra.
Paul Beel(Westlake, Ohio, USA, 1970) se graduó en arte en su ciudad natal y, posteriormente, se desplazó a Florencia (Italia) para profundizar sus conocimientos en dibujo y pintura, quedándose a vivir en esta ciudad. Paul Beel es un especialista en el retrato que trata con un extraordinario realismo – recordándonos al hiperrealismo – que se modera con un componente expresionista haciéndonos pensar en una cierta influencia de Lucian Freud. Pese a la aparente simplicidad estructural de las imágenes, la temática de la obra no siempre se manifiesta de un modo claro.
Leon Jean Bazile Perrault (Poitier, Francia, 1832-1908) fue un artista muy popular, discípulo de William Bouguereau y, especialmente, de François-Edouard Picot. En el estilo academicista de sus maestros, las composiciones de Perrault trataron temas muy diversos desde escenas de género a militares, incluyendo retratos de desnudos infantiles. El la biografía del artista publicada por Rehs Galleries se cita un artículo de 1893 en el que se comenta:
«…no es extravagante añadir que ningún pintor de niños, desde la época de Albano hasta nuestros días, ha reproducido con más perfección la estructura interna y el modelado sutil de la superficie, la calidad peculiar y la acción grácil de un niño, en perfecta belleza física y salud; y todos los artistas saben que los niños son los temas más difíciles».
Una de sus primeras obras, «La muerte de Príamo», se exhibió en 1863 en el Salón de París:
La obra de Jordi Gamón Blanch (Valencia, España, 1976) no es demasiado amplia. Me llama la atención el carácter de soledad, introspección o ausencia que parecen transmitir. En muchos casos hace uso de un formato circular que encierra al personaje en si mismo. Ocasionalmente, también las formas corporales se repliegan imposibilitando su salida.
El hombre en la Luna
Efímera obstinación
En este tríptico, «El Juego», estructurada en tres bandas verticales, parece que toda relación está impedida. Los posibles participantes en el juego y el propio juguete, se encuentran en espacios distintos. Sólo el pensamiento, quizás, pueda aunarlos.
El juego
Elementos de reflexión e indecisión que también se pone de manifiesto en otras obras:
El camaleón
La soberbia del ignorante
Sus retratos femeninos se encuentran también fuertemente muy enmarcados:
Sin título
La Calidessa
La ausencia
Otras obras:
Decisiones importantes
Jordi Gamón Blanch forma parte de Grup Arreu de arte colaborativo.
Denis Dailleux (Angers, Francia, 1958) es un gran fotorreportero de renombre internacional del que se destacan sus trabajos, primero en Egipto y luego en Ghana. El la Galerie 127 leemos:
«Con la delicadeza que lo caracteriza, practica una fotografía aparentemente tranquila, increíblemente exigente, atravesada por dudas permanentes y movida por la imprescindible relación personal que mantendrá con esto –y aquellos- que instalará en la plaza de su dispositivo. Su pasión por las personas, por los demás, le llevó naturalmente a desarrollar el retrato como modo preferido de representación de aquellos de quienes tenía el interés, el deseo de acercarse a lo que eran».
De su etapa egipcia destacamos su serie «Madre e hijo». No hay desnudos. Los hijos, semidesnudos, se ven confrontados con una madre muy cubierta de ropajes, poniendo de manifiesto – junto al amor materno-filial – la diferencia generacional y la diferente visión cultural del cuerpo del hombre y la mujer en la sociedad musulmana.
En sus obras sobre Ghana, la mujer está ausente y el desnudo total se manifiesta más, sin ser predominante. Los retratos infantiles se muestran con una gran sensibilidad.
La artista Marina Frascara (Buenos Aires, Argentina, 1959) es artífice de una obra poética que se mueve entre el realismo y la abstracción, y que conjuga con una importante labor docente. Su técnica es muy versátil e incluye desde la acuarela al uso de la tela asfáltica. Según cuenta la artista:
«Los tonos al agua me llevan por lo sutil porque son menos densos en su materia. Me permiten transparencias, claridad, me llevan a una imagen delicada. Puedo dibujar, puedo trabajar desde la mancha también.
Las breas (o hebreas como jugaba a decirme Antonio) son matéricas, por lo menos hasta que las diluyo. Me permiten transformar todas las veces que quiera lo que voy haciendo, colocar y sacar, trapear, esgrafiar, pincelar o texturar. Es un material muy lúdico. Aclaro que nombro “brea” a la pintura asfáltica sólo por la comodidad de lo abreviado de la palabra. Pero el material con el que trabajo es pintura asfáltica. Y su dilución es con solventes».
En la misma entrevista cita, como a sus principales maestros, a Alicia Scavino, Osvaldo Attila y Antonio Pujia:
«Attila y Pujia fueron para mí como el yin y el yang. El complemento de lo racional con lo emocional. Attila profundizaba sobre el pensamiento visual y analizaba cuando Antonio ponía la mirada sobre las emociones. Los dos tuvieron en común ser obreros del arte con pasión por el oficio y por transmitirlo».
Giuseppe Bergomi (Brescia, Italia, 1953) es creador de una obra escultórica centrada en la figura humana. No siempre se trata de desnudos, aunque estos abundan en su producción, pero siempre nos resultan naturales (naturistas), sin posiciones forzadas y sin erotización de los mismos.
Sólo hace unos días me vi sorprendido por la exposición de PHotoESPAÑA 2024 que se lleva a cabo en el Museo Cerralbo de Madrid que protagonizada la obra de Filip Custic (Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España, 1993). Este joven creador mezcla fotografía, escultura, videoarte y performance en una obra centrada en el cuerpo humano. Los temas tratados en sus desnudos y semi-desnudos son complejos y nos hablan sobre la identidad, la construcción del cuerpo y su relación con la tecnología y los medios. Sus composiciones son barrocas y referencian en ocasiones a temas científicos o a la historia del arte. Recientemente ha tenido una cierta popularidad al realizar una serie de imágenes para un disco y videoclip de la cantante Rosalía.
La pintura de David Jester (USA, 1960) presenta un desnudo masculino bajo los efectos de las luces, reflexiones y reflejos del agua de una piscina. Sus obras quieren reflejar la identidad queer, y en The Queer Museum podemos leer:
«Según recuerda, le gustaba nadar de adolescente, pero lo que lo atrajo de las piscinas fue la forma en que aíslan los cuerpos del sonido, el movimiento e incluso la gravedad, creando un grupo de personas que se convierten en su propia comunidad, aunque sea por un momento, en otro «mundo» con sus propias reglas de tiempo, espacio y color. Así ve Jester a la comunidad gay: separada, pero al mismo tiempo parte de un mundo más grande».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 