Sergey Afanasiev (Rusia, 1965) es un fotógrafo autodidacta que lleva a cabo su actividad en Viena. Allí trabaja fundamentalmente el retrato y la fotografía erótica centrada en la mujer. Elegante y refinado, ha publicado algunas de sus creaciones en la revista Vogue. Sobre éstas Afanasiev comenta, con poca modestia, por cierto, pero certeramente:
«No me limito a capturar imágenes, sino que creo obras maestras visuales. Al utilizar una técnica fotográfica única que desarrollé personalmente, incluida una cámara diseñada a medida para la fotografía artística, mi enfoque logra un efecto en el que cada foto se convierte en una obra de arte».
He Douling (Chengdu, Sichuan, China, 1948) es uno pintores e ilustradores chinos más destacados en el campo del realismo. Formado en la Academia de Bellas Artes de Sichuan, sus desnudos suelen mostrarnos a mujeres y niños en ambientes misteriosos generados por luces que difuminan sus cuerpos y les dan un toque onírico. Junto a estas obras, He Douling mantiene un realismo, por así decir más convencional, que se centra fundamentalmente en escenas de género, especialmente de tipo rural. Este artista ha expuesto en China, Japón y los Estados Unidos.
Solomon Joseph Solomon (Londres, Reino Unido, 1860-1927) fue un pintor realista británico especializado en el retrato, pintura histórica y mitológica. Fue alumno de Alexandre Cabanel, Frederic Leighton y de Lawrence Alma-Tadema. Miembro fundador del «New English Art Club», creada como sede alternativa de la «Royal Academy», también perteneció a ésta y a la «Royal Society of British Artists». En 1919 presidió esta última.
Serguéi Vasílievich Ivanov (Ruza, Rusia, 1864-1910) fue un pintor e ilustrador realista ruso. En su obra se destacan las escenas de género, documentando la vida de los campesinos y migrantes asentados en varias localidades de Siberia. Formó parte del grupo artístico «Los Ambulantes», centrado en el realismo crítico, y del «Mundo del Arte» que, alrededor de la revista homónima, intentó difundir los principios del «art nouveau»
Joachim Dunkel (Alemania, 1925-2002), dibujante, pintor y escultor, empezó su labor formadora en 1946, una vez concluido el periodo de la Segunda Guerra Mundial en la que tuvo que actuar como soldado. Fue alumno de Eva Schwimmer y de Bernhard Heiliger, que dejaron una fuerte impronta en su obra. Al decir de Karl Arndt sobre la temática de su obra:
«Se trata de palabras clave siempre actuales: violencia y sufrimiento, astucia y seducción, deseo, amor y muerte; en resumen, de una visión del mundo que refleja la naturaleza primordial del hombre y su destino».
«Dunkel estaba particularmente fascinado por el Minotauro, un hombre-toro, que ejemplificaba toda la gama de pasiones y sufrimientos humanos»[..]»El mundo de figuras de Dunkel incluye numerosas criaturas mixtas, mitad animales, mitad humanas. El artista combinó predominantemente el cuerpo masculino con una cabeza de animal; por el contrario, las figuras de pan y centauros con cabezas de aspecto humano aparecen con bastante poca frecuencia».
Willi Sitte (Kratzau, Chequia, 1921-2013) fue un artista germánico que sirvió, durante la segunda Guerra Mundial, en la Wehrmacht de Hitler, desertando luego para unirse a los partisanos italianos. Volvió a la República Democrática Alemana en 1947 como miembro del Partido Comunista, y su obra artística puede enclavarse en el denominado Realismo Socialista. Durante mucho tiempo fue el presidente de la Asociación de Artistas Visuales de Alemania del Este. Su vinculación con la propaganda del régimen le mantuvo algo apartado del interés público, aunque su imagen se haya ido rehabilitando en los últimos tiempos.
István Csók (Sáregres, Hungría, 1865-1961) fue una de las figuras más destacadas del arte húngaro moderno. Su pintura se forjó en la Escuela de Dibujo de Budapest, en Múnich y París y fue evolucionando desde el realismo hacia un post-impresionismo muy personal. En ella nos muestras escenas coloristas de la vida cotidiana en un pueblo de Transdanubia, paisajes, retratos y desnudos. Con su obra más famosa «Rincón de un estudio» (el clásico pintor con modelo), inicio la muestra de algunas de sus producciones.
En su página web, Jessica Evrard (Francia, 1981) se define como «fotógrafa de matrimonio-familia-retratos» Por ello me sorprendieron tanto sus desnudos: una amplia colección de autorretratos agrupados bajo el epígrafe de «autorretratos de la melancolía» realizados a partir de 1916. Sobre la serie, Evrard comenta:
«Mis fotografías abrazan los sufrimientos, abrazan las esperanzas perdidas. Mis heridas hacen cuerpo con las penas que sufren. Intento tocar con el dedo lo que puede ser la tristeza. Intento comprender lo que nos atraviesa. Mis ojos intentan perforar lo visible para discernir lo que se oculta en sus pliegues: los duelos, las rupturas, las decepciones silenciadas, las esperanzas no expresadas. Reconstruyo una anatomía de la melancolía»
Panel izquierdo del Tríptico del Juicio Final – El Bosco
Continuando con nuestra narrativa, que habíamos dejado aparcada a finales del siglo XIV, vamos a fijar nuestra atención en el siglo XV. Al hablar del arte de este siglo podría parecer que se nos va a plantear un cambio en los patrones socioculturales, ya que lo consideramos como el principio del Renacimiento. Las cosas no son así. Ciertamente, el siglo XV es un periodo clave para el arte, el denominado Quattrocento. Los descubrimientos arqueológicos habidos en Italia generaron un fuerte interés por la antigüedad clásica greco-romana, lo que afectará especialmente a dos aspectos artísticos clave: la importancia de la figura humana y la ruptura de la planaridad pictórica con la incorporación de la perspectiva. El Quattrocento se desarrolló en Florencia, dominada por las aristocráticas familias de los Medici y los Sforza. A la muerte de Lorenzo de Medici el poder de Savonarola logra convertir a Florencia es una especie de ciudad-estado teocrática. De este modo, el desnudo artístico se va desarrollando más dentro de un contenido entorno religioso, que con el carácter lúdico con el que intentará representar, un siglo más tarde, los temas mitológicos. Claro está que estamos hablando sólo de Florencia o, como mucho, de Italia. Al norte, en el arte flamenco, sigue imperando el gótico tardío o gótico internacional. Pero la sociedad está cambiando. Existe una secularización creciente fruto del conflicto existente entre la iglesia romana y la sociedad civil, que pronto conducirá al gran cisma protestante.
En este marco se nos plantea nuevamente la representación de las figuras míticas de Adán y Eva. Son notables los ejemplos de las obras flamencas en la que ya nos encontramos a grandes figuras del arte que nos resultan conocidas porque sus trabajos estarán firmados. Ya el arte no será anónimo.
La caída de Adán – Van der Goes
Jan Van Eyck
Hans Memling
Maestro Antonio
La imagen de Adán y Eva seguirá apareciendo en numerosos códices:
Misal de Salzburgo (siglo XV)
Árbol de la vida y árbol de la muerte – von Ulrich Schreier
Libro de las Horas de Leonor de la Vega
Jardín de Adán y Eva (Libro de Horas de Jean Duke de Berry)
Miniatura de la Creación – Antifonario anónimo siglo XV
Con respecto a la pintura italiana de este siglo, sólo he podido encontrar pocas referencias:
Expulsión de Adán y Eva del Paraíso Terrenal – Masaccio.
Edward Cucuel (San Francisco, California, USA, 1875-1954) fue un artista estadounidense que vivió casi toda su vida en Alemania hasta que se vió forzado a salir de ésta a principios de la Segunda Guerra Mundial. Pese a ello, también vivió en París, donde frecuentó la «Académie Julian» y, posteriormente, fue alumno de Jean Léon Gérôme en la «Académie de Beaux-Arts». También viajó por varios países asiáticos. Expuso en el Salón de Otoño y fue miembro de la Secesión de Munich. Su obra es fundamentalmente impresionista, en la que se destacan numerosos desnudos femeninos tanto en la intimidad como en exteriores asociados al baño.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 