Virgilio Guidi (Roma, Italia, 1891-1984) fue un pintor, escultor y escritor italiano cuya obra se vio influenciada por su compatriota contemporáneo Armando Spadini pero también por los artistas renacentistas italianos y por la obra de Cézanne. Virgilio Guidi intervino en las exhibiciones del «Novecento» italiano de 1926 y 1929. Con el tiempo sus obras van adquiriendo un carácter abstracto, llegándosele a asociar con Lucio Fontana.
Émile Friant (Dieuze, Francia, 1863-1932) fue un pintor naturalista francés, perteneciente a la denominada Escuela de Nancy, un movimiento ecléctico generado en esta localidad y asociado al Art Nouveau. Fue discípulo de Alexandre Cabanel.
Gundula Schulze-Eldowy (Érfurt, Alemania, 1954) estudió fotografía en la Academia de Artes Visuales de Leipzig. Sus trabajos intentan mostrar la vida cotidiana de personas no siempre favorecidas por la vida, ocasionalmente solitarias o enfermas, en instantes íntimos o momentos trascendentales de sus vidas. La artista muestra una realidad presente, sin concesiones a ningún tipo de estética corporal. Vivió en los Estados Unidos, y actualmente trabaja entre Perú y Berlín.
Con el conjunto de imágenes que siguen, intento mostrar la diversidad de situaciones recreadas por esta gran fotógrafa.
Nicolas Ali Mehdipour (Tours, Francia, 1998) es un joven artista franco-iraní cuyas creaciones se iniciaron en el mundo del cómic y la novela gráfica, incursionando luego en el mundo de la pintura y la escultura con un estilo colorido y vibrante, influenciado por este grafismo. El Atélier ATE, distribuidor e su obra, nos lo presenta de esta manera:
«Mis recuerdos de infancia constituyen el recurso más importante de mi trabajo. Son el lugar intacto en el que encuentro una perspectiva justa y exaltada. Mis pinturas están en el umbral, entre el descubrimiento apasionado del mundo y su desilusión. Las figuras jóvenes y melancólicas evolucionan en un tiempo suspendido. Reemplazan los íconos religiosos que poblaban el taller de mi madre y adoptan las mismas posturas. Me gusta mantenerlos enteramente en mi línea, mi línea, proyectándolos a la vida con poco. Busco captar la esencia de su cuerpo, manteniendo una sencillez formal que recuerda la tradición gráfica del cómic. El resto de la composición no es más que mundo, vibrante y fugaz. Evoca recuerdos, reminiscencias de una infancia lejana. Bosques y montañas son sobre todo superficies de color que invitan a la meditación y a las emociones crudas. Estos paisajes mentales son para mí un intento de reparación, en particular de nuestras relaciones entre los seres vivos.»
Pietro Benvenuti (Arezzo, Italia, 1769-1844) fue un pintor neoclásico italiano seguidor del estilo de Jacques-Louis David. De su obra se destaca la decoración del Palacio Pitti, en Florencia, dedicada a la Historia y los Trabajos de Hércules. Llegó a dirigir la Academia Florentina de Bellas Artes.
Paco (Francisco Moyano, Barcelona, Cataluña, España, 1967) y Manolo (Manuel Rodríguez, Barcelona, Cataluña, España, 1968) son una pareja sentimental y profesional dedicada a la fotografía, y en especial al retrato desnudo. Como indica SVD, «aveces se les mete en el saco del arte LGBTIQ, pero esa apreciación resulta demasiado limitada si tenemos en cuenta el alcance de su obra… «. Adquirieron gran relevancia a través de sus publicaciones en el magazine Kink (Perversión?), una revista de desnudos masculinos, con gran carga sexual. Al respecto, estos artistas comentan:
«Siempre nos ha interesado retratar a gente obviando la manera en que se muestran a los demás. La ropa siempre nos ha parecido un obstáculo, una máscara, y preferimos que nuestros modelos se nos muestren tal cual son. Trabajamos el desnudo como una metáfora de cómo nos enfrentamos al mundo. Esto se ve mucho más en nuestros proyectos expositivos que en Kink, por ejemplo, donde introducimos el sexo como pretexto para hacer retratos, que es lo que más nos gusta. Por eso siempre decimos que Kink es una revista de retratos».
De la misma entrevista – cuya lectura completa les recomiendo – leemos:
«Exploramos la intimidad. La belleza del cuerpo no es algo que nos interese especialmente. Cuando alguien nos pide que le fotografiemos, normalmente comentamos que, si quiere salir guapo en la foto, hay otros fotógrafos que se lo van a dar. Nosotros buscamos realidad e intimidad. Cada vez más, porque el desnudo se esta convirtiendo en algo público. Hoy el sexo es un hecho social, relegando la intimidad a otros aspectos de la vida. Aún así, intentamos encontrar lo que queda de intimidad, todavía, en el desnudo y en el sexo. Como te he comentado antes, partimos del retrato. En nuestro caso del auto-retrato…»
Creo que resulta técnicamente destacable su trabajo con la luz. En otra entrevista, ahora para el Magazine Clavoardiendo:
P: Es que nos planteamos mucho cómo podíamos resolver trabajar la luz. M: Pero piensa que en realidad no fue un proceso racional. Nunca nos hicimos la pregunta de cómo podemos resolver la luz. Nunca nos hemos sentado a ello. P: Muchos fotógrafos se plantean qué tienen que aprender. Y nosotros no sabemos utilizar el flas, no sabemos utilizar focos. No nos ha interesado. Pero por eso es tan importante. Me encanta los flases de Weegee, pero no para nosotros. Y no queremos aprender. Cuando hemos hecho publi hemos dicho que queremos luz natural y sin retoque. M: Alguna vez hemos hecho alguna cosilla con flas, pero no es lo nuestro.
Continúo con la obra de Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, Italia, 1598-1680) para mostrar ahora su labor como dibujante, que suele quedar enmascarada por la obra escultórica o pictórica, pero que es muy relevante:
Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, Italia, 1598-1680) fue uno de los artistas más importantes del barroco italiano, teniendo gran relevancia como pintor, escultor y arquitecto. Destaca particularmente, la obra escultórica, en la que muestra una gran profundidad psicológica, siendo famosas las esculturas que muestran a santas en éxtasis. Se ve influenciado por la obra de Miguel Angel y, en su pintura, por el claroscuro de Caravaggio, su coetáneo. Trabajó para diversos papas, desde Gregorio XV a Inocencio X, compitiendo con Francesco Borromini en la exaltación del mundo de la Contrarreforma. La obra de Bernini es muy amplia pero, dada la fascinación de los artistas barrocos por el ornamento y el vestido, los desnudos son más escasos.
Casi olvidado por la hipocresía que envolvió a la sociedad franquista, Gabriel MorcilloRaya (Granada, España, 1887-1973) comienza a reivindicarse como un artista interesante que, alejado de las vanguardias del siglo, creó una pintura realista, con un fuerte componente orientalista, basada en jóvenes varones semidesnudos. También existen algunos retratos femeninos, pero el carácter ambiguo que reflejan las miradas de algunos de sus retratados, sugieren un oculto mundo queer (Estaba casado, tenía una hija y retrató a Franco). Como tal se le reivindica en un artículo del blog Atroz con Leche. Hugo Beccacece, en la Nación, escribió:
«El orientalismo de Morcillo era una representación, los personajes de sus cuadros eran muchachos granadinos “disfrazados” de marroquíes. Los modelos de Morcillo, unos quince, eran siempre los mismos: las caras, las ropas, los cuerpos desnudos, las expresiones picarescas, provocadoras y de una sexualidad rica en sobrentendidos, se repetían. No sólo había efebos en esas telas, también había una mujer muy hermosa, Conchita, que brillaba tanto desnuda como vestida, mezclada con los hombres en comportamientos disolutos, ofensivos para la España católica y, más tarde, falangista».
Michal Buddabar (Polonia) es un fotógrafo contemporáneo que, pese a haberse incorporado a la actividad profesional en el año 2008, tiene una ingente cantidad de obra. No tengo datos biográficos suyos y el artista, que no dispone aparentemente de página web, gestiona la difusión de sus obras a través de plataformas digitales tales como Facebook, Instagram o Flickr. Forzado a escoger entre su producción les indico aquí algunas de las que me parecen más interesantes:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 