Ángel Gil Cuevas (Mecerreyes, Burgos, España, 1961) es un artista burgalés poco conocido fuera de España. En su obra escultórica aborda temáticas, técnicas y estilos muy diferentes, aunque se destacan sus bronces que ocupan generalmente espacios públicos, y sus desnudos en cerámica. Con relación a esta última técnica Ángel Gil realiza igualmente labores docentes.
Danielle Mckinney (Montgomery, Alabama, USA, 1981) es una artista visual que reside en New Jersey que intenta plasmar en su pintura la identidad de la mujer negra a la que nos presenta en su intimidad doméstica. En sus obras Mckinney pone de manifiesto su amplio conocimiento de la historia del arte así como de las técnicas fotográficas. La Galería Max Hetzler nos comenta, de este modo, la producción pictórica de esta artista :
«Captura momentos de introspección e intimidad humana con lirismo pictórico. Mckinney construye sus composiciones a partir de un lienzo completamente negro, lo que da como resultado escenas que emergen de la oscuridad en claroscuro. […]. Las composiciones atmosféricas se intercalan con destellos de color: el tenue resplandor de un cigarrillo encendido, sostenido por protagonistas con labios de colores brillantes y uñas pintadas con intensidad. Las figuras, exclusivamente negras y femeninas, se ven apreciando momentos de soledad: leyendo, fumando o simplemente absortas en la contemplación. Como fotógrafa de profesión, Mckinney organiza sus sujetos cinematográficamente, con una astuta comprensión de la mirada y su poder político».
John Steuart Curry (Dunavant, Kansas, USA, 1897-1942) fue un pintor realista y uno de los principales exponentes – Thomas Hart Benson y Grant Wood – del regionalismo estadounidense de principios del siglo XX. En su obra, Curry «mostraba en sus obras familias sobreviviendo a desastres naturales como una metáfora de los efectos de la Gran Depresión en el Medio Oeste» (Wikipedia). En 1926 vivió un año de estudios en París y los conocimientos adquiridos sobre arte europeo, especialmente francés e italiano, se ponen de manifiesto en sus desnudos, en cualquier caso escasos, frente a su amplia producción de escenas que muestran la vida popular en Kansas.
Francis Meadow Sutcliffe (Headingley, Reino Unido, 1853-1941) fue uno de los grandes pioneros de la fotografía distinguiéndose por mostrar escenas del puerto de Whitby. Seguidor de Peter Henry Emerson y de su Fotografía Naturalista, fue un claro representante de la corriente pictorialista que intentó elevar la fotografía a la categoría de arte. Su obra tuvo una buena acogida aunque un grupo de sus imágenes que representan cuerpos infantiles o juveniles desnudos fueron objetos de polémica por parte de la iglesia. Sutcliffe fue miembro de la Royal Photographic Society.
Denis Sarazhin (Nikopol, Ucrania, 1982) es un pintor ucraniano que reside y trabaja en Nueva York. Un extraordinario colorista cuyas obras muestran fuerza y una gran fantasía. La figura humana es el tema fundamental de su creación reciente, en constante evolución.
Giuseppe Maria Longhi (Monza, Italia, 1766-1831) fue un artista italiano de estilo neoclásico. Aunque fue pintor, su verdadera especialidad fue el grabado que aprendió de la mano de Giulio Traballesi y de Giocondo Albertolli. Con esa técnica realizó copias de los artistas renacentistas Miguel Angel, Leonardo y Rafael. Fue profesor de la Academia y dejó un número destacado de aventajados alumnos.
Carl Fredrik Hill (Lund, Suecia, 1849-1911) fue un artista sueco que se instaló, muy joven en París. Desde allí entró luego en contacto con el grupo de Barbizon donde se vió influido por Corot y su círculo y bajo la influencia del impresionismo pintó algunos paisajes. De vuelta a su país, y diagnosticado de esquizofrenia, su obra se volvió más oscura, visionaria y simbolista.
Charo Guijarro (Cuenca, España, 1973) es una artista que, en su fotografía, trata de profundizar en el mundo de la mujer. Ha llevado a cabo varias series de retratos, en blanco y negro, de los que cabe destacar: «Desnudarte», «Génesis» o «Mujer, la erótica de lo natural». En el magazine cultural Spoonful nos hace toda una declaración sobre Naturismo. Así comenta:
«Un cuerpo desnudo es como un mapa por descubrir, donde ir poniendo nombre a todo aquello que nos sucede, a lo que exploramos o a lo que sentimos incluso, pero también es tu propia bandera e identidad, es tu refugio pero a la vez que es tu contacto con el resto de seres… el mero hecho de desnudarse es desprenderse de algo, sea de manera física o emocional, de la protección, de prejuicios, de todo aquello que nos aleja de lo que somos en esencia. Desnudos, somos vulnerables pero también somos mas verdad. Siempre he pensado que desnudarse es la mayor expresión de humildad. Pero también hay un amor incondicional a la belleza que contiene el desnudo, es como contemplar un paisaje con una orografía diferente en cada uno».
Igualmente, en la misma entrevista podemos leer:
«Siento la enorme necesidad de contar como nos vemos nosotras mismas, creo que hay lagunas enormes en el arte en ese sentido, Existen miles de fotografías de mujeres, pero siempre desde el punto de vista masculino, las mujeres siempre han jugado el papel de musas pero no de la parte que está al otro lado, y teniendo en cuenta que en todas las disciplinas artísticas, incluída la fotografía se basan en una interpretación personal, el arte estaría interpretado por la mirada del género masculino. Por lo tanto no tenemos ejemplos donde mirarnos e identificarnos».
La obra de esta artista tampoco es ajena al color. Las siguientes obras forman parte de un taller impartido en el año 2021 y que, ocasionalmente, también podemos observar en blanco y negro:
Otras obras en color:
Wilfrid Wood (Londres, Reino Unido, 1968) es un artista multidisciplinar, especializado en el retrato, que aborda fundamentalmente como ilustrador y escultor. Sus retratos representan frecuentemente a celebridades: políticos, artistas, deportistas y músicos, para los que utiliza arcilla polimérica y plastilina. Su técnica escultórica se describe en el blog de Jeremyriad:
«Wilfrid trabaja principalmente a mano, empleando solo ocasionalmente técnicas de fundición. Primero esboza todas sus ideas y las prueba en tres dimensiones con maquetas de plastilina. Los artículos terminados comienzan como una armadura de alambre envuelta en papel de aluminio, luego recubierta con arcilla polimérica y finalmente modelada, horneada, lijada, aerografiada y barnizada para lograr un acabado impecable».
Existe un elevado grado de humor e ironía en trabajos como «Coot». Al respecto, Wilfrid Wood comentó, en una entrevista publicada en Weareamplify:
¿Qué les dices a quienes etiquetan tu trabajo como «juguetes de diseño» en lugar de arte?
Bueno, preferiría que lo llamaran arte, pero es solo por esnobismo. En realidad, la clasificación depende de otros. Yo hago lo que puedo. Hay brillantes creadores de «juguetes de diseño» y pésimos «artistas». Y viceversa. Cuando hago trabajos comerciales, a menudo me contratan como ilustrador 3D. Suelo decir que hago esculturas. Decir «soy escultor» suena demasiado grandilocuente. «Figuras» suena a Royal Doulton. «Juguetes» suena a Playmobil.
Takeshirō Kanokogi (Prefectura de Okayama, Japón, 1874-1941) fue un pintor japonés que realizó sus estudios iniciales con pintores como Matsubata Sangoro o Koyama Shōtarō. Este último maestro fue uno de los primeros en practicar el estilo occidentalista conocido como yoga, al que se unió Kanokogi, especialmente después de su estancia en la Académie Julian de París.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 