Manuel González Santos (Sevilla, España, 1875-1949) fue fundamentalmente un dibujante y profesor de dibujo. Alumno de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, tuvo como maestro en ésta a Eduardo Cano. El Museo del Prado tiene una gran colección de obras de este artista, de la que he tomado estas muestras:
En la obra fotográfica de Sara Punt (Países Bajos 1994) la artista genera imágenes en las que se destacan formas y líneas gracias a un contraste total blanco y negro, una magistral iluminación y máscaras adecuadas. Sus imágenes me recuerdan el diseño gráfico. En una entrevista con Linda Zhengová, la artista comenta
«Mi objetivo es reestructurar la forma en que vemos y experimentamos nuestros cuerpos; convertirnos en observadores de nosotros mismos, en lugar de dejarnos absorber por el cuerpo en el que nos encontramos y las opiniones de quienes nos rodean. Creo firmemente que cuando empezamos a vernos como una obra de arte, como una escultura, nos tratamos con mucha más amabilidad y, al hacerlo, obtenemos mayor comprensión y empatía por el mundo y quienes nos rodean.
Imagina mirar tu cuerpo como miras un cuadro en la pared. Hay días que ni siquiera notas el cuadro en la habitación y otros días lo contemplas fijamente; y te alegras de que sea tuyo. Hay días que te hace sonreír y otros que te hace llorar. Ambas cosas están perfectamente bien. El arte no está hecho para ser adorado cada segundo del día; el arte se crea para hacernos sentir algo real».
Karolina Dadura (Polonia, 1989) es una artista creadora de unas pinturas dramáticas y misteriosas del cuerpo humano. En sus propias palabras:
«Blanco y negro, dos mundos tan opuestos, pero tan apropiados. Extremos que crean armonía. Poder y misterio, sombra y luz. El hombre y el abismo. Un cuerpo experimentado con múltiples emociones, cargado de vergüenza, violencia, cercanía y dolor, a veces evoca miedo, a veces conmueve. […] Para mí, el cuerpo no es solo una maraña de partes anatómicas que constituyen los bloques de construcción de una silueta, sino sobre todo, una forma artística ideal. No me refiero a un estudio académico de la figura; pienso en el ser humano como un individuo que desafía las convenciones. Contrario a las normas aceptadas. Esto también se aplica a la pintura. La posibilidad de representar lo incompleto como una forma completamente completa. Una silueta sin cabeza, sin brazos, revelando solo el cuerpo, hundiéndose en la oscuridad o emergiendo del abismo. Movimiento, gesto, desenfoque, expresión, paz. Silencio y grito. Contraste».
Germán Taibo González (A Coruña, Galicia, España, 1889-1919) fue un pintor miembro de la denominada Generación Doliente, un grupo de artistas gallegos de finales del XIX que murieron muy jóvenes a causa de la tuberculosis. Pese a su nacimiento y lazos familiares, el artista estuvo poco en España. Inició su formación en Buenos Aires y la completó en París, que se constituiría siempre como centro de su actividad. Su estilo mezcla el neo academicismo con el impresionismo francés.
Edmond Desbonnet (Lille, Francia 1867-1953) fue un fotógrafo y profesor que se consagró a la enseñanza de la cultura física, fundando para ello numerosos club y editando revistas que intentaban hacer atractiva la misma para el amplio público del momento. Estableció las primeras reglas de levantamiento de pesos, creó aparatos gimnásticos y generó toda una metodología didáctica para la práctica deportiva.
Aunque escasas, parecen existir algunas fotografías de desnudos femeninos:
Gerhard van Niekerk (Stellenbosch, Sudáfrica, 1980) ess un escultor fuertemente interesado en el cuerpo humano, del que quiere destacar tanto su belleza y fuerza como su vulnerabilidad y fragilidad. Studio G comenta:
«En su obra, Gerhard desarrolla estos temas yuxtaponiendo conceptos y técnicas aparentemente contradictorios. Por ejemplo, duro vs. blando; liso vs. áspero; crecimiento vs. decadencia; permanente vs. temporal; realista vs. abstracto; clásico vs. contemporáneo».
Neeltje de Vries (Paises Bajos) es una gran fotógrafa que vive y trabaja en Amsterdam. Su temática es la mujer que aborda fundamentalmente en blanco y negro con una mirada particular. En su web se comenta:
«Neeltje no solo rompe con la visión tradicional de las mujeres, sino que también demuestra que las mujeres son mucho más que aquello a lo que las ha reducido la mirada masculina dominante y los estereotipos centenarios de una sociedad patriarcal. Sobre todo, ofrece su perspectiva única sobre lo que significa ser mujer, sobre lo que significa liberarse de expectativas, prejuicios, roles y patrones. Son características las figuras geométricas y los recortes, provenientes de su pasado como diseñadora gráfica. Buscando el equilibrio perfecto, juega con líneas, formas y marcos, a menudo incorporando a las modelos».
Eli Levin (Chicago, USA, 1938) es un pintor realista con una obra de amplio contenido social. En ella se utiliza un amplio abanico de técnicas como acrílicos, óleos, tempera al huevo, acuarelas, etc.
El New Mexico Museum of Art introduce así a este artista (los hipervínculos son míos):
«Eli Levin nació en 1938, hijo del reconocido autor Meyer Levin y de Mabel Schamp, científica y comunista comprometida. Creció en Nueva York en un ambiente intelectual, asistió a la Escuela Secundaria de Música y Artes y recibió la influencia de los movimientos artísticos del Realismo Social y el Regionalismo. Estudió con varios pintores realistas de izquierdas, entre ellos Raphael Soyer y George Grosz«.
Sus trabajos son muy numerosos y podemos observarlos en la propia página del artista y en la American Gallery 20th. He tenido, por tanto, que seleccionar algunos.
Felipe Santiago Gutiérrez (Texcoco, México, 1824-1904) fue un artista formado en la Academia de San Carlos, prestigiosa entidad con la que el rey español Carlos III pretendió hacer una réplica sudamericana a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. Viajó por los Estados Unidos y visitó Roma, siendo un artista muy reconocido
Aunque había comentado con anterioridad la obra del escultor noruego Per Ung, voy a referirme ahora al que fue su gran maestro: Per Palle Storm (Copenhague, Dinamarca, 1910-1994), también noruego pese a su lugar de nacimiento y haber pasado su infancia y primera juventud en Argentina. Viajó también por varios países europeos y acabó convirtiéndose en profesor de la Academia Noruega de Bellas Artes.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 