Bill Costa (USA, 1944-1995) fue un destacado fotógrafo estadounidense famoso por sus desnudos sensuales masculinos localizados en edificios decrépitos o paisajes desérticos. Sus fotografías, en blanco y negro, son muy abundantes, por lo que les muestro sólo una selección personal.
La obra fuertemente desgarradora y usualmente autobiográfica de la artista Tracey Emin (Croydon, Reino Unido, 1963) revelan las amargas circunstancias de su vida personal. Pintora, escultura, fotógrafa, dibujante…, fue una artista rebelde cuyos orígenes artísticos se vieron influenciado por la obra de Edvard Munch y Egon Schiele. Emin forma parte del grupo Young British Artists y usualmente la vemos autorretratada en sus trabajos. Su amistad y admiración por Louise Bourgeois se vió plasmada por una colaboración entre ambas artistas que presentaré más adelante.
En esta artista la polémica, que ha buscado en muchas ocasiones, siempre está servida. En la destacada página Historia-Arte leemos:
«Ya sea una sincera confesión, desnuda y verdadera, o bien una rabieta artística sin talento, la obra de Tracey Emin, nos guste o no, es una de las protagonistas del arte actual. Y tenemos que tragárnosla».
Jean Benner (Mulhouse, Francia, 1836-1906), perteneciente a una familia de artistas (lo fueron su padre y su hermano), fue un pintor que se destacó por sus pinturas florales, retratos y pinturas de género. Su obra más conocida es una sensual Salomé que se nos presenta, como mucho, semidesnuda, pero que me parece interesante a la hora de iniciar la presentación de los escasos desnudos que he podido encontrar de este artista.
Si son ustedes de los que sólo buscan en estas páginas la belleza del cuerpo desnudo femenino o masculino, creo que deberían abandonar esta entrada. No creo que las obras de Willem de Kooning (Roterdam, Paises Bajos, 1904-1997) puedan calificarse, en ningún caso, de «bonitas». Sin embargo, este artista holandés, nacionalizado también estadounidense, es uno de los exponentes claves para entender el arte que emergió en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. De Kooning apadrinó el movimiento del Expresionismo Abstracto americano y en particular del «Action Painting» del que fueron también figuras destacadas Jackson Pollock, Mark Rothko o Clyfford Still. Todos ellos son artistas de primera categoría que no he podido citar aquí dado el altísimo grado de abstracción de sus obras que elimina en general cualquier referencia corporal. De Kooning muestra en sus trabajos la influencia de su amigo el pintor Arshile Gorky y curiosamente, a medida que fue pasando el tiempo sus obras adquirieron un mayor carácter realista.
Si nos vamos al Diccionario de la Lengua Española vemos que el término «Herma» se define como «busto sin brazos colocado sobre un estípite», esto es, sobre una superficie troncocónica. Las Herma de la Grecia clásica no eran muy altas, usualmente el soporte medía entre tres y cuatro cabezas. Parece ser que su nombre hace alusión al dios griego Hermes, aunque no siempre representaban a este dios, e incluso existen obras dedicadas a personajes humanos. Del cuerpo, en general masculino, no se muestra generalmente ningún detalle salvo el sexo, en muchas ocasiones erecto. Con la cabeza barbada representaban para los griegos la masculinidad y la fuerza física de sus ocupantes pero también eran símbolo de prosperidad, buena suerte y alejaban los espíritus malignos. Se disponían en las afueras de las casas o tenían un espacio público en los barrios y ciudades.
Berlinde de Bruyckere (Gante, Bélgica, 1964) es una artista belga dedicada fundamentalmente a la escultura, creadora de una obra de inspiración antropomorfa que explora la debilidad y el sufrimiento de la condición humana. Pese a ello, aparecen en su obra figuras de caballos a las que podríamos asociar la misma intencionalidad.
Konstantin Kacev (Tashkent, Uzbekistán, 1967) es un artista uzbeko aunque, desde 1983 vive con su familia en Macedonia. En su amplia obra pictórica parece mezclar un realismo próximo al hiperrealismo con algunos elementos simbolistas o surrealistas, manteniéndose próximo a los grandes maestros. Su obra ha sido expuesta por toda Europa.
Junto a su amplia serie de autorretratos que ya hemos visto recientemente Erica Simonetiene ya, tras de sí, una amplia obra con temática diversa y numerosos desnudos. Aquí les muestro algunos ejemplos:
Pablo Hueso (España) es un artista gráfico, diseñador y escultor contemporáneo que trabaja en Madrid. En Saatchi Art comenta:
«Mi inquietud creativa me propuso el reto de materializar en tres dimensiones las figuras planas de mis dibujos, y así, del mismo modo que el diseño gráfico me condujo al desarrollo de toda mi obra gráfica, ésta me llevó al modelado del barro y la escultura que es mi trabajo más íntimo, donde sólo rigen el instinto y la libertad expresiva. Diseño, dibujo y escultura son tres caminos que se entrecruzan y por los que transito simultáneamente[…]
La recreación de la figura humana es para mí una tarea infinita. El cuerpo humano es la arquitectura más impactante, la geografía más extensa, la mecánica más sofisticada. Es matemática y poesía y música y filosofía… El más eficiente y hermoso transmisor de emociones a través de su gestualidad y expresión».
Su obra es muy amplia y para apreciarla correctamente les recomiendo que visiten la página web del artista. Aquí les muestro una parte de las mismas, especialmente su escultura.
Algunas obras del artista no necesariamente escultóricas:
Krzysztof Domaradzki (Poznan, Polonia) es fundamentalmente un ilustrador y diseñador gráfico que trabaja para importantes industrias como la Walt Disney Company NBO, Pepsy, NBA, Skoda, Pitxies, New Yorker, Audi,… Dentro de un amplio repertorio de obras que se relacionan con el mundo de la Ciencia Ficción, y en la que no aparecen representaciones de desnudos, tenemos un proyecto etiquetado New en el que se nos muestra un interesante representación del mismo:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566