Joseph-Désiré Court (Ruan, Francia, 1797-1865) fue un pintor especializado en temas históricos y retratos que se formó inicialmente en los talleres de Antoine-Jean Gros y que, al decir de Wikipedia, malgastó su talento en pinturas oficiales para el rey Luis Felipe I de Francia. Son desnudos no son muy abundantes, pero opino que tienen un gran interés. Algunos, como «la muerte de Hipólito», se incluyen frecuentemente en las selecciones de desnudos masculinos artísticos.
Thomas Hart Benton (Neosho, Misuri, USA, 1889-1975) fue un pintor – hijo de una familia acomodada -, que pese a haber recibido una formación artística en París, que lo inició en una pintura modernista y próxima a las vanguardias europeas, abandonó pronto este camino para realizar una obra de corte realista y ocasionalmente caricaturesca. Se le considera uno de los máximos exponentes de la denominada escuela regionalista. Junto a su labor pictórica desarrolló siempre una labor docente, y fue alumno suyo Jackson Pollock.
José Maea (Valencia, España, 1760-1826) fue un artista neoclásico que fue recibido, en 1790, como académico en la Real Academia de San Fernando con una obra «La resurrección de Lázaro» que, por suerte, no lleva desnudos y puedo evitar presentarles. Más allá de esta apreciación personal – por la que pido disculpas -, fue un gran retratista, siendo famosos los dibujos realizados para la Calcografía Nacional.
Paul Jacques Aimé Baudry (La Roche-sur-Yon, Francia, 1828-1886) formado en la Escuela de Bellas Artes de París y Gran Premio de Roma en 1850, fue un artista academicista que creó una obra cargada de sensualidad y elegancia, pero al que se le critica una cierta falta de originalidad. Su trabajo se ve muy inspirado en el manierismo de Correggio.
Emma Hopkins (Brigthon, Reino Unido, 1989) es una joven artista fascinada por el cuerpo humano que reproduce en ocasiones con un máximo detalle anatómico, al modo hiperrealista, mientras que en otros momentos centra más su atención en la psicología de los mismos, adquiriendo la obra un carácter expresionista. Sus influencias artísticas son muy variadas. Sobre su trabajo, en el que se mezcla alegría y tristeza, nos comenta:
“Mi trabajo mostrará vulnerabilidad, pero también es muy importante obtener fuerza de la misma. Ya sabes con las emociones, escalas entre estos opuestos. Creo que es muy importante llegar a este término medio. No se trata solo de tristeza. También se trata de que haya paz allí y mezclar los dos”.
Karl Briulov (San Petesburgo, Rusia, 1799-1852) fue un pintor cuya obra supuso una transición entre el neoclasisismo y el barroco en Rusia. Esto se ejemplifica en su cuadro más conocido «El último día de Pompeya«, con figuras moldeadas al estilo neoclásico pero con la dinámica y colorido del nuevo movimiento romántico. Vivió gran parte de su vida en Roma.
Museos y salas de arte parecen proclamar a Wolfgang Tillmans (Remscheid, Alemania, 1968) como uno de los fotógrafos más innovadores y destacados de la actualidad. Como tal, recibió el Premio Turner en el año 2000, y en el año 2015 el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. Un artista controvertido del que se dice que retrató la cultura alternativa de los años 90 en una obra variada que incluye retratos, pero también naturalezas muertas, paisajes y obra abstracta. No resulta siempre fácil conocer el hilo conductor de su obra. Según Gloria Crespo MacLennan en el diario El País, ésta se ve muy centrada en una reinterpretación de la identidad, y cita estas palabras del artista:
“Nunca fue mi intención provocar al espectador sino cambiar la perspectiva de lo que es hermoso y aceptable por la sociedad”
Pedro Centeno Vallenilla (Barcelona, Venezuela, 1899-1988) fue un pintor venezolano especializado en pintura histórica y simbólica. Estudió en Roma, donde pudo admirar la pintura renacentista italiana, y viajó por este país y por España. Su inspiración clásica le sirvió como guía en un intento de generar una mitología venezolana con una fusión racial criolla-europea. En 1947 Centeno Vallenilla fue uno de los fundadores de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos Independientes. En los últimos tiempos algunos críticos han subrayado el carácter homoerótico de muchas de sus pinturas.
Julius Schnorr von Carolsfeld (Leipzig, Alemania, 1794-1872) fue un artista romántico y uno de los máximos representantes de la corriente nazarena. Los «nazarenos» pretendían volver a una cierta pureza en la pintura religiosa inspirada en los pintores de la Edad Media y del primer Renacimiento italiano, anterior a Rafael. En este sentido, este artista pinta escenas históricas medievales y temas religiosos, temas considerados en general como poco aptos para el desarrollo del desnudo. Los dibujos que les muestro a continuación no sé hasta qué punto pueden encuadrarse en el movimiento indicado.
Johfra Bosschart (Róterdam, Países Bajos, 1919-1998) se llamaba realmente Johannes Franciscus van den Berg Gijsbertus, por lo que Johfra es un acrónimo de su nombre. El apellido Bosschart correspende al apellido de soltera de su madre. Este pseudónimo no es un elemento «anómalo» aislado. La temática de toda su obra resulta extraña: astrología, ocultismo, simbolismo, religión, magia, brujería… Dibujante excepcional desde su primera juventud, no fue demasiado reconocido en vida.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 