Artemio Sepúlveda (Rodríguez, Nuevo León, México, 1937) es un artista que podemos encuadrar dentro del expresionismo americano que surgió después de la Segunda Guerra Mundial. Su obra está fuertemente influenciada por la de su compatriota Carlos Orozco Romero.
Resulta inhabitual que una mujer artista escoja como temática de su obra las fotografías homoeróticas de los años 60 o 70, pero este es el caso de la artista americana María E. Piñeres (Medellín, Colombia, 1966). Formada en «The Art Students League of New York» y graduada en el «Parsons School of Design» realiza su obra utilizando punto de aguja, técnica tradicionalmente femenina y muy reivindicada por las artistas feministas. También utiliza collages digitales y otras formas de expresión gráfica contemporánea.
Achile Funi (Ferrara, Italia, 1890-1972) inició su actividad artística dentro del cubo-futurismo para volcarse posteriormente en un neoclasicismo influido por la obra metafísica de De Chirico. Fue uno de los líderes de Novecento Italiano, movimiento que quiso mantener la tradición renacentista del Quattrocento y Cinquecento.
Oscar Gustav Rejlander (Suecia, 1813-1875) fue un pintor y grabador que abandonó pronto esta profesión para ocuparse de la fotografía, que desarrolló en Inglaterra donde se estableció hasta su muerte. Ilustró la Época Victoriana y está considerado como uno de los pioneros de la fotografía artística y del pictorialismo. Sus temas fueron, fundamentalmente, la alegoría, el mito y la historia. También llevó a cabo experimentos técnicos con el medio, manipulando los negativos y realizando fotomontajes, retoques fotográficos y dobles exposiciones. Una semblanza interesante de este artista podemos encontrarla en el blog JoseÁlvarez.
Me resulta muy difícil analizar la obra de Corey K. Lamb (Texas, USA, 1983). La forma humana, arquetípica, completamente despersonalizada en su expresión, domina su producción. Los colores vivos y bastante planos me hacen pensar en un neopop, sin la frialdad del mismo y moviéndose entre un erotismo contenido (más formal que emotivo) y un expresionismo más conceptual. Un artista bastante joven que merece la pena analizar su trayectoria futura.
Emmery Rondahl (Vordingborg, Dinamarca, 1858-1914) se formó en Copenhague como pintor aunque su labor se centró en el dibujo y en la docencia del mismo. Como dibujante ilustró varias obras de carácter artístico y arqueológico, así como ese tipo de desnudos masculinos de estudio que fueron característicos de la segunda mitad del siglo XX.
Hugo Laruelle (Maubeuge, Francia, 1973) es un artista emergente que une su actividad como pintor y fotógrafo con una actividad docente, ejercidas ambas en su ciudad natal. Se suele destacar en sus obras unos personajes aislados, serenos, que parecen vivir fuera del tiempo. Existe un lujo y virtuosismo que nos recuerdan el barroco a no ser que sus cuadros no reflejan en absoluto la tensión de ese movimiento artístico.
Antonio Molinari (Venecia, Italia, 1655-1704) fue un pintor barroco que se formó con Antonio Zanchi y recibió la influencia tenebrista de Luca Giordano, aunque esta irá decreciendo con el tiempo y su paleta cromática se irá ampliando y aclarando. Una obra dramática y un poco grandilocuente que versó, como era usual, sobre temas religiosos y mitológicos.
Carl Newman (Alemania, 1858-1932) fue un artista que desarrolló su carrera en Filadelfia (Pensilvania, USA) por lo que algunos lo consideran nacido en los Estados Unidos. Se formó en Alemania, en París y en Pensilvania y fue un gran admirador de la obra de Velázquez. Se destacó como pintor de retratos, con una gran producción de desnudos que escandalizaron al público del momento, incluyendo a su propia esposa que destruyó una gran parte de su obra una vez quedó viuda. Su estilo varió con el tiempo pero suele considerarse como fovista.
Doron Landberg (Yokneam Moshava, Israel, 1985) es un artista afincado en Nueva York creador de una pintura con un impactante colorismo que versa sobre la sexualidad y la vida desde una óptica gay. El artista comenta:
«Incluso con las imágenes sexuales, mi intención no era ser impactante o explícita. Es parte de nuestra vida cotidiana. Hay algo muy íntimo, pero también algo muy casual en ver a tu pareja desnuda, por ejemplo. Vivir esos momentos es parte de lo que somos en el mundo»
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 